【长期计划】关于目前脑海中的作品

Tom-Jerry

以前写过一些小曲，但现在来看都是粪作水准，都没眼看（现在也不知道当年写的那首赋格我是有什么脸发上来的
但是，现在不一样了，我要带着我的最新构思，火（龟）速归来！


因为本人听古典最多，所以听东方曲同人时也喜欢听古典化改编，比如ActiveNEETs、TAMUSIC之类的，凋叶棕之类的社团也有过交响改编。但听了不少，发现大多数曲目都是单曲，大概不到十分钟；TAMUSIC写过弦四，但数目也不多；再长一些的就是串烧之类的改编了，结构性不强。倒是有一些规模、质量都可观的作品，像B站上SSO团写的交响组曲、日本一些大神社团写的歌剧和清唱剧，但要么热度惨淡，要么连资源都找不到……当然这都是一些与作品本身无关的废话。
我觉得自己既然是要学音乐的，目光不能光停留在钢琴上，也该向其他领域瞧瞧。一旦作曲之类的路子通了呢，交响曲大师布鲁克纳也不是三十多岁才开始大规模音乐创作的。最近在学校数学课上“沉思”时，突然想出了个念头。以前虽然也想过写一部东方同人作品，也打了不少片段稿，但对于整体构思、结构与调性的分配、和声与主题的发展等，从来没有一个定型想法。最后经常就是写了撕，撕了写，来回三十载（忽略“载”），最后一看，啥也没有。但这次不一样，我想了几天，想出了一些点子。该帖的内容就是关于这部作品的构思，包括一些手法的运用。当然，帖子里讲的点未必在最终稿中呈现，甚至可能会删减乐章；相对的，实际创作中也会增加一些构思中没想到的东西。准备16周岁前几天开始动笔，至于何时写完，那就——
——听天由命！！！（峨……其实准备在20岁前定稿，至于为什么要写这么久，等会看实际想法就知道了）


标题：幻想曲般的大奏鸣曲，作品1（极可能连带作品1a《幻想组曲》，也就是写这部作品的练习性质的小品集一起发表），60'+
第一乐章：奏鸣曲，d小调，自由的广板-活跃的快板，10~12'
第二乐章：谐谑曲，g小调，不过分的急板，8'
第三乐章：变奏曲，e小调，如歌的行板，15'
第四乐章：间奏曲，a小调，急板-稍快的中板，6'~8'
第五乐章：浪漫曲，c小调，富有感情的柔板，8~10'
第六乐章：回旋曲，f小调，快板-宏伟的广板，8~12'（具体时长视华彩而定）

（原文）
Große Fantasie-Sonate, Op.1
Mvt.I: Sonata, d-moll , Largo con rubato - Allegro vivace.
Mvt.II: Scherzo, g-moll , Presto non troppo.
Mvt.III: Variation, e-moll, Andante cantabile.
Mvt.IV: Intermezzo, a-moll, Presto - Moderato mosso.
Mvt.V: Romance, c-moll, Adagio espressivo.
Mvt,VI: Rondo, f-moll, Allegro - Largo maestoso.


整体布局：调性序列参照东方系列主旋律（6235327175）并按照调间关系进行二次排列，为d(6) g(2) e(7) a(3) c(5) f(1)。
主旋律为贯穿全系列的主题，在该曲中会作为一个主导动机贯穿曲目六个乐章，可能是表面的，也可能是暗含的。
原曲使用方面，仅限原作TH6~9及秘封Vol.1~3的原曲。可根据实际情况进行艺术加工，如增减（改变）音符、倒影、变调等。移调方面，除非是作为重要角色，否则调性调式可与原曲有出入。同乐章中，使用旋律对应原作中（不包括秘封）角色必须有联系（例如灵梦×魔理沙、爱丽丝×帕秋莉等）。
基于一些原曲还没有选择好（主要是秘封听得不多），所以已选好原曲的会特意标出。
接下来是每乐章的构想。

第一乐章：奏鸣曲（Sonata），d小调，自由的广板-活跃的快板。
引子→主体（奏鸣曲式）。
首先有一个a小调的引子，会在低音区呈现东方主旋律（623532），节奏自由，但不能脱离Largo的范围。低音处的暗流涌动逐渐发展为巨浪，接入华彩段，后引入本乐章主体。主体使用原曲还没想好。第一主题使用d小调，第二主题使用F大调，结束部第一反复使用F大调→d小调；第二反复使用F大调→降B大调。与展开部间的连接部使用降B大调，接着接入g小调展开部。展开部预计使用一个四声部卡农（Canon）来堆叠情感和冲突，后在G大调爆发并继续展开，最后在调性游走间回到d小调。再现部与呈示部相比会丰富和声色彩，并接入几段远关系调段落，渐渐进入D大调。但而后的冲突使临近胜利的D大调崩塌为d小调，最终黑暗、缓慢的结束。

第二乐章：谐谑曲（Scherzo），g小调，不过分的急板。
复三部曲式，主部→三声中部→再现部→尾声。
使用原曲未确定，但大概率会使用主角组或魔法使组的原曲。主部/再现部节奏驱动性强，是第一乐章的黑暗与紧张的延续。三声中部（Trio）段速度适量放缓，色彩一转此前的黑暗，转为明亮的风格，使用三拍子。后旋律被逐渐打断，明亮的色彩渐渐黯淡，经过连接句后到达再现部。再现部与主部完全相同（会使用D.C.或D.S.反复）。结束后进入尾声（Coda），是强而有力的和弦。但和弦速度渐慢，曲调变得柔和，转为G大调，左手低音部有一定上行跑动，平静地结束。这里参考了贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》（Op.110）的第二乐章结尾。

第三乐章：变奏曲（Variation），e小调，如歌的行板。
变奏曲式，主题→8个变奏→尾声。
全曲的两个慢乐章之一。是全曲的重心，也是篇幅最长的一个乐章。上乐章结尾的G大调与该乐章e小调的情绪形成反差，而两个调互为关系大小调，在乐理层面上又不会突兀。原曲确定使用琪露诺角色曲《活泼纯情的小姑娘》，柔和又不会过于悲伤。
每部分如下：
主题：e小调，平静、内省。
变奏1：e小调，和声走向和旋律线与主题大体相同，但丰富其和声与内声部织体。
变奏2：e小调，旋律转为低声部，同时与高声部产生对话感，织体进一步丰富。
变奏3：e小调，速度稍快，增强跳跃性，重音错位，充满幽默感，但有着诡异的基底，带有讽刺意味。参考了舒曼《f小调钢琴奏鸣曲》（Op.14）第三乐章第三变奏。最后速度放宽，渐弱结束。
变奏4：G大调，回到行板，色彩柔和，高声部旋律如同女高音咏叹调（Aria），中声部快速流动，低声部作为根音出现（舒伯特惯用织体），最后被e小调打断，接入下一变奏。该变奏高声部使用倒影手法，为主题旋律的上下倒置，参考拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》（Op.43）第18变奏。
变奏5：e小调，柔板。全乐章情感低谷，充当间奏曲（Intermezzo）。可使其成为一个二声部同度卡农。
变奏6：e小调，急板，类似华彩的炫技桥段。托卡塔式的打击感使癫狂的情绪继续累积，最后在一个V7和弦上。标记attacca，直接进入下一变奏。
变奏7：e小调，小快板，三声部赋格。乐章重心，声部间的冲突最终释放。结尾使用皮卡第三度，以E大三和弦结束。
变奏8：E大调，柔板，圣咏般的，有着前面所有情感被解决的释然。
尾声：E大调，大体同主题，但加入了一些装饰音和装饰性句子，最后平静的结束。

第四乐章：间奏曲（Intermezzo），a小调，急板-稍快的中板。
前奏→赋格。
全曲创作难度最大的乐章。前奏为e小调，快速转入a小调。前奏很短小，只需2~4小节。接着转入赋格。
赋格段是该乐章主体。第一主题使用铃仙的角色曲《狂气之瞳》，发展至三声部对位。在发展到一定程度后，声部渐渐稀薄，只剩一条声部，紧接着转入第二主题，妖梦的主题曲《广有射怪鸟事》，同样发展至三声部。这两首曲目的旋律流动性都较强，适合作为赋格主题。最后进入高潮——两个主题同时出现并发展，形成一个双重赋格（Double Fugue）。这是最难的一处，不管是在创作上还是在演奏上。因为根据这两首原曲的特性，必然要选择流动性强的段落，而前者旋律半音化很强，后者则很弱。可以将两者有机结合，但难度太大。我准备将这一乐章放在最后写，要是实在不行的话，给删了也说不定或者把第二主题改为自由声部也不是不行
最后乐曲转入C大调（赋格在此处结束），情感发展到最高潮，但又忽而转入c小调，速度放宽并减弱。标记attacca，直接进入下一乐章。乐章赋格参考巴赫《赋格的艺术》（BWV 1080）第十四首赋格（四重赋格，生前未完成）。


第五乐章：浪漫曲（Romance），c小调，富有感情的柔板。
复三部曲式，主部→三声中部→再现部→尾声。
全曲的另一个情感重心。预使用《上海红茶馆》《蓬莱传说》等曲目。主部第一主题为c小调，一段“悲歌”式的主题；第二主题为E大调，色彩转为温暖，同时在暗处呼应第三乐章主题的动机。连接部短小的回归小调段落后，进入三声中部。三声中部为降A大调，是乐章的核心。基调依然温暖，但出现一些冲突——在最后都被解决，进入再现部。再现部第一主题同主部，但加入一些手段（如大调插入句、饱满悠长的织体等），冲淡原本悲伤的基调；第二主题E大调也进行声部扩充，然后渐渐转入C大调，接入尾声。尾声逐渐放缓，在低声部加入下一乐章主部主题（A段），作为预示，最后安静地结束。
这一乐章虽然没有对位等“炫技”式技巧，但情感内核很难表现出来，预计会放在较后的周期创作。


第六乐章：回旋曲（Rondo），f小调，快板-宏伟的广板。
回旋变奏曲式，叠部I→插部I→叠部II→插部II→叠部III→插部III（华彩）→叠部IV（短暂）→尾声。
【简写：A→B→A'→C→A''→D(Candenza)→A'''→Coda】该乐章的设计部分参考了勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》（Op.5）第五乐章。
确定A段使用蕾米莉亚的主题曲《献给已逝公主的七重奏》。B、C段暂未确定，但大概率会选择《幽雅的绽放吧，墨染的樱花》《千年幻想乡》《竹取飞翔》等六面曲目。D段华彩提供三个演奏版本，分别是《U.N.OWEN 就是她吗?》《Necro-Fantasia》《飘上月球，不死之烟》。
f小调A段初次出现时弱奏，比较轻快，营造出紧张氛围。B段转入F大调，优美的长线条旋律；后又回到A'段，改变织体，富有流动性，但仍然较黑暗。C段进入降D大调，感情深沉，综合使用琶音式和弦与低声部丰满的音响；回到A''段，在经过C段的沉思后变得豁然开朗，开始加入一些较华丽的织体，但仍迟疑不决，在半终止中渐渐停下。接着接入D段（华彩段），为炫技专属段落，但在华彩中也会有对于叠部与前两个插部的回应。后回到A'''段，到了这里，音乐不再迟疑，而是在经过简短的再现后，迅速、果断地进入尾声。尾声使用F大调。
尾声分为两部分：前半部为稍快→急板，跑动带来的冲突与解决问题的豁然不断累积，最终在渐慢中升华——后半部分进入广板，柱式和弦与八度频频出现，采用复调对位手法，将前几个主题在这里同时再现，产生多层次听感：高声部使用第三乐章主题；中声部使用该乐章A主题；低声部使用第五乐章中部主题（可能不采用）；东方主旋律作为底音出现。最后全曲在壮烈的F大三和弦上结束。

关于东方主旋律动机的编排（可能不全部使用，大概率隐含）
第一乐章：引子、发展部；
第二乐章：三声中部或尾声；
第三乐章：第六变奏、第八变奏或尾声；
第四乐章：作为自由声部加入对位；
第五乐章：第二主题或三声中部；
第六乐章：华彩、尾声。

大概就是这样。
写完后发现复调对位内容特别多（除了第二和第五乐章都用到了），就我这水平……再过个几年也未必能写出来……特别是第四乐章的双重赋格，作曲系学生估计都要磕个把月，我一个臭弹钢琴的能写得怎么样（恼）
总之，是一个五年之久的长期计划，本人称之为“第一个五年计划”（）
要是写完哪个乐章看着还不错，兴许会发上来？不过是有生之年了（笑）
个人计划创作顺序：第三乐章（除第七变奏）→第二乐章→第一乐章→第五乐章→第六乐章＋第三乐章第七变奏→第四乐章。
（关键是这计划真能实现嘛……）