【共鸣体】私心中的游戏BGM-TOP10 [试听内附]

平泽悦

TOP 3   ---"短小精悍"

《洞窟物语》
《地球冒险3》

单曲悦耳性：★★★★☆
场景搭配度：★★★★☆
情节同步率：★★★★☆
音乐表现力：★★★★★
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艺术家：
【天谷 大輔】
【酒井 省吾】  
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洞窟物语：【4 MB】
BGM数量：【36 曲目】
在音效需要越来越精细化，玩家的耳朵越来越精贵，
游戏音乐有时甚至需要一个交响乐队去录制的今天。
《洞窟物语》的BGM可以说是逆其道而行之
全部都是非常复古，电子感强烈的MIDI音乐，
但是...低级的BGM格式绝不代表低级的编作曲。
它们极具感染力。

由于《洞窟物语》的剧情脚本完全固定
故《洞窟物语》的BGM以场景音乐和战斗情景音乐为长
而作为优秀的游戏背景音乐，它所具备的特点是：
1.除部分BOSS场景外，BGM没有一首被重复使用
2.每首BGM相互之间没有一曲风格相仿，个个风格迥异

不管是"咪咪卡村"<Mimiga Town>的安详宁静地下乡村风格；
还是"蛋之回廊"<Mischievous Robot>那高科技般的感觉。
不管是"草丛区"<On to Grasstown>的踏青般的爽朗感；
还是"砂地"<Meltdown 2>那到处都热闹非凡的情景。
不管是"迷宫区"<Labyrinth Fight>男女主角第一次并肩作战的爽快；
还是"外壁"<Moonsong>那种却似乎带了点失落感的恬静...

而为何它们如此极具感染力，这才是语言所难以表达的。
"听到哪个BGM就能令曾经的玩家想到哪个场景"
这应该是游戏BGM一个非常高的境界吧。


地球冒险3：【32 MB】
BGM数量：【250 曲目】
《地球冒险3》即《MOTHER3》，2006年出世。
私真的一直很想读到一篇关于这款游戏的评论...
因为在私眼里，此乃GBA游戏史上的一朵"末路奇花"。

其实和《洞窟物语》一样，它也是以像素点绘为游戏图像的表达
但我可以说："没有之一，这是我见过最美的像素点绘级游戏"。
没有一个长得一样的NPC，每个表情的变化都会有极其细致的描绘。
在我们最求崇强越来越精细的图像技术的时候
《MOTHER》系列简单直接的那种温馨和悲剧，
靠那种强大的图像技术是反而无法很好表达的......

想对《MOTHER3》说的太多太多，但这里还是重点说下BGM
《MOTHER3》的BGM的特点，首先就是你看到的：【体积】
32MB的卡带，一款小平台游戏，
背景音乐的数量却达到了250曲之多！(虽然里面确实夹杂了部分SE)
敢问现在的大作哪个BGM能达到这个数量级？

其次就是：【战斗与音乐关联】
RPG游戏也能"音乐战斗"？！《MOTHER3》做到了
在《MOTHER3》，几乎每种敌人都有自己的BGM（可怕）
而你的物理攻击可以通过背景音乐的节奏按键而打出连击
最高能让你每次的物理攻击效果达到150%
第一次，RPG游戏的BGM，成了一种制胜关键的存在，
而并非只是在某些人眼里可有可无的东西。

最后就是：【情节的呼应】
不加以太多解释，好的BGM体现只需细腻的脚本运用而已
而这需要作者的真心。
至少我永远不会忘记"第六章-向日葵高地"那时的BGM运用氛围
那种“令人心头一紧，又暖入心房”的感觉......
说真的这令我联想到了《CLANNAD》......
而正因为BGM与游戏过程吻合的完美无缺，音乐与剧情真正黏在了一起。
才会造成如此庞大的BGM体系。
"神作"一词我不爱用，因为它太沉重。

最后最后我想顺带一说的是：
它的"最终BOSS战"的设计。
可以说谁都会没有想到会是这样的战斗...可谓神来之笔，
"最终BOSS战"同样也有战斗节奏BGM，亦是从未见过之设计，
断奏，杂音...慢慢的变奏...直至最后完全变的不可预见...
...不便剧透。

它们体积虽小，图像声音技术粗糙，
但是其艺术的意境，一点也不粗糙。
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【"最后的洞窟"】
《洞窟物语》最后洞窟·里场景的背景音乐
"最后洞窟"应该是整个游戏里最为黑暗的场景，血红与深黑为基色
无间的荆刺，无间的深渊... 这种鬼畜的节奏真的很适合这里。
似乎听着就能感觉到那种深不见底的深渊呢

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【"不合时宜的报复"】
《MOTHER3》与猪头军 中佐以上级别战斗的背景音乐
与普通怪物的战斗BGM挑逗感不同，与猪头军的战斗BGM基本为军乐风。
话说画风感觉很幼稚的《MOTHER3》，BGM却意外的成熟呢。
你是不是也有"这是哪个交响曲改编的？"的感觉呢？

平泽悦

TOP 2   ---"全音域天籁"

《英雄传说：空之轨迹FC》
《英雄传说：空之轨迹SC》
《英雄传说：空之轨迹the 3rd》
《英雄传说：零之轨迹》
《英雄传说：碧之轨迹》

单曲悦耳性：★★★★★
场景搭配度：★★★★★
情节同步率：★★★★☆
音乐表现力：★★★★☆
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艺术家：
【神藤 由東大】
【上倉 紀行】
【园田 隼人】
【佐藤 亘】
【[未知...]】  
【[未知...]】
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（为何有那么多"未知"？Sound team jdk长期处于匿名创作模式，
Falcom你永远留不住人才也实属活该。）

你可以下个改之理作弊器，去轻松玩掉这款游戏
你也可以一路紧按左键，无视剧情快速通掉这款游戏
这些都没有问题。
但是，
请您不要关掉它的声音，或者不听声音
否则，
我不承认你玩过这款游戏。
《"轨迹"》系列，需要你用与身体相触，能够触动心弦的耳机去玩。

《"轨迹"》系列的BGM对场景的渲染到底有多可怕？
我这里用亲身的一次实验结果告诉你，用一个活生生的例子：

记得那是一个秋季，和家里人一起去尧山枫叶谷去旅游。
狭窄的山谷，绵长的山道，恬静的山景......还有就是两旁的红叶。
犹如置身于仙地之中...
然后，下山之时闲来无事
就将随声带的oppo手机里的《空之轨迹》之原声给听了。
毕竟是见过的景色，下山时父亲也闲来无趣
便凑过来，也想听听...
于是将耳机交与家父，
那时正播着《空之轨迹the 3rd》的一曲BGM：
"<始まりの地>"
谁知家父面起悦色，
大呼："真乃天籁之音，此乐与此情此景之搭配，妙哉！！"
逐将其推荐于同行的仲伯叔父，
众人纷纷为之所同。真实乃意料之外。
（你可以试着百度下"始まりの地"，就会明白。）

私最后并未告于家父，此曲乃游戏之BGM
因为对于老一辈人来说，所谓游戏，是不受待见的东西。
但一个游戏BGM竟能令一群老辈人产生如此强烈的共鸣。
当然有置身于此类景色中之功劳，
但不得不说：《"轨迹"》系列BGM对场景的渲染能力，令人生畏。

可以说《"轨迹"》系列BGM的评文
是我整个TOP10里对难写最难下笔的一个
因为作为一款RPG，
《"轨迹"》系列的成功靠的不是技术上的大放异彩，
简陋的图形图像背后，却是精致的美工在支撑；
《"轨迹"》系列的成功靠的不是创新上的大量立异，
最多只是战术导力器这一前无古人的设计；
......
作为一款核心RPG，《"轨迹"》系列的成功，
靠的就是过硬的设计能力，没有其他什么花花草草的原因。
而作为标准RPG游戏，她背后的宏大和细腻，真的并非三言两语所能说清...

所以，《"轨迹"》系列的BGM
毫无自己的“特色”与“风格”可言：
有交响，有电音；
有管弦，有摇滚；
有古典，有流行；
有狂热，有抒情...
一个完整既标准的日系RPG，所需要的BGM，她都必须去完全囊括
然而几乎每一方面，她都做到了淋漓尽致，以作曲水平的硬碰硬。
（所以对我这没学过音乐的人来说超难下笔）
但她就是那么的美妙，那么的搭配，那么的令人起敬...


如果真的非要说她的特点的话，
她有着很多其他游戏BGM所没有的技能："配器技巧"。
Falcom工作室的御用音乐团队JDK，由于他们独立的工作方式与风格，
导致其BGM弱点："人物刻画"与"感情表现"上并不是很强。
而相对的：其BGM的"编曲"与"配器技巧"优点可以说被演绎到神一般的境界。

所谓"配器"，其"器"即乃"乐器"之意
《"轨迹"》系列的BGM在风格上的渲染，一半的功劳在于乐器的选择。
那种对乐器游刃有余的玩弄，可谓巧妙。
单单是《空之轨迹FC》最最开始，最最平凡的"路边BGM"：<旅立ちの小径>
从开头到重复点结束，就一连续使用了5种不同的管乐器。
而位于《空之轨迹SC》的那曲<夢の続き>，在一贯平缓的笛声背后...
埋伏在后面的细腻的提琴组突然而至，犹如那突然而至的温柔一样（剧情），
令人难以再防御住自己的泪腺...

另外，《"轨迹"》系列的BGM还有个很大的特点，就是："高能副歌"。
其实，"副歌"乃一首独立的歌曲才回去关注的东西。
像背景音乐这样，完全不必去拘泥这些东西，做好自己的渲染然后重复即可。
于是一般大众的BGM就像【A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A-A】鬼畜般的重复。

然而貌似JDK并不苟同，于是《"轨迹"》系列的BGM就像很多独立完整歌曲一样，
有主歌（A），有副歌（β），有时甚至还会有美妙的前奏与过门。
于是就像大多说歌曲的"A-A-β-A"编曲方式那样...
而我上面说过的，由于《"轨迹"》系列的BGM在乐器的表现上变化多端，
使得其编曲变演变成："A-C-β-A"的方式，有的甚至能达到"A-C-β-D"的程度。

于是《"轨迹"》系列的BGM就像【A-C-β-D-A-C-β-D-A-C-β-D】这样...
高下立判，一眼辨之。
同时居多的慢热型，都将自己的BGM真正的高潮，旋律的提升
都押在"副歌"（β）里，去爆发！

就像是《空之轨迹the 3rd》里的那个战斗曲<Overdosing Heavenly Bliss>
先由电子乐器奏出引子，面而来的是与以往不同的庄严气氛。
然后在打击乐重重烘托之下，小提琴开始奏出第一主题，
但其节奏总是被故意打断，未用以全力，总感觉就像是一种"蓄力"一般。
最后，第二主题才作为真正的高潮部姗姗来迟，爆发出完全不同的旋律！
将玩家战斗的热情完全调动起来。

原本都只是用来回重复播放的背景音乐，
却被乐器的交互灵动，变的百听不厌...
却被编曲的复杂设计，变的高潮迭起！

欧式古典的小调、激昂现代的摇滚、
震撼华丽的交响、轻松闲逸的抒情...
用配器，用编曲，
将它们完美交织在一起，
这便是游戏BGM中的"全音域天籁"。
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【"期望破碎了..."】
《零之轨迹》第四章第一日支线"真心的报恩"使用曲。
①没有前奏的起头，吉他的音弦，就像是那发生在眼前的残酷的现实。
②之后是片刻的无声，寂静...沉默...无能...无力...
③然后突如其来的，是小提琴的嘶鸣，这是在爆发，在飙泪，在哭泣...
④冷静下来后...沧桑的手风琴，似乎在述说着不堪的...曾经。为何...为何...
⑤最后，回到吉他的独奏上，现实依旧，还要...继续孤独下去么......
以上是"心碎五重奏"，这就是JDK的游戏BGM的功底。

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【"宿命对决"】
《空之轨迹SC》与"执行者"精英级别人物对战用战斗背景音乐。
什么是精英之间的较量？那是各种Buff天花乱坠，S技能咆哮爆发的感觉。
销魂的电吉他伴奏正在持续性地激发着玩家的肾上腺；
超有存在感的鼓点时时刻刻在诱发着玩家的心跳节奏。
而就像是这种快热的曲子，还有更高潮的副歌在后面...很好的战斗曲。

平泽悦

TOP 1   ---"当剧情被音乐逆转"

《逆转裁判》
《逆转裁判2》
《逆转裁判3》
《逆转裁判4》
《逆转检事》
《逆转检事2》
《幽灵诡计》

单曲悦耳性：★★☆☆☆
场景搭配度：★★★★☆
情节同步率：★★★★★
音乐表现力：★★★★★
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艺术家：
【岩垂 德行】  
【杉森 雅和】  
【木村 明美】
【山田 靖子】
【堀田 俊彦】   
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音乐强力的艺术渲染下，
就是法庭，也能变的如此热血。

什么是"逆转裁判"？
"裁判"，即法庭中的裁判，决定被告的生死去留。
"逆转"，即扭转局势的魔法，让一切不利变为有利的艺术。
对，它就是一个以法庭战斗为背景的语言类游戏。
此类题材可谓前无古人，后无来者。
在没有任何成功例子的情况下，CAPCOM的这个准"实验品"
...却成了一代游戏的经典...

但其实说白了，《逆转裁判》就是一个"幻灯片游戏"。
剧情完全都是由一张张只能提供意境的图与各种描述性文字组合而成的，
整个游戏，成本小，看点低，表现力极差...
它靠的是什么，成为一代游戏中经典呢？
答曰：“剧情的过硬实力”；
答曰：“音乐的超带入感”。

《逆转裁判》的剧情的小无常与大起伏，究竟到了什么地步？
当一切证言与证物都指明了你的委托人死罪，走投无路的时候
[一个小小的细节]，突然颠覆整个证言与证物的链条，
同样还是那个危险的证言，同样还是那些不利的证物...
此时却反而证明了你的委托人的清白。
而正当你沾沾自喜之时，
检方的[一个小小的问题]，又突然彻底击碎了你的新证据链条，
一切的一切又突然全部指向"有罪"的方向，
立即使你的委托人再次陷入万劫不复之地...

《逆转裁判》的剧情就是这样，没有什么渐变的转晴或变阴
有的全是一次又一次的逆转，就像是下"翻转黑白棋"一样
也许就是那最后一记，就能扭转乾坤。
当然，我们这里还是重点在游戏的背景音乐上：

【1.情节曲】
而像《逆转裁判》这样的"幻灯片"游戏，
是什么牵动着整个情节的变化的呢？
是文字？
文字的能力是无穷的，但我们玩的是游戏，用文字解决一切还不如去看小说。
是图像？
上文早就说过，《逆转裁判》天生难有表现力，没几帧的图片组很难有冲击力。
故，带动着、逆转着整个情节气场的重要东西：
就是他的音乐。
可以说《逆转裁判》的BGM支撑起了整个游戏的半边天。

除了大部分人物曲，《逆转裁判》的BGM是不好用来拆分欣赏的，
因为为了与跌宕起伏剧情达到同步，
《逆转裁判》的BGM几乎都没有前奏，都是以超快热的片段曲为主
有点BGM拿来当SE(Sound Effect)使的感觉。
但这样片段化超快热的BGM，可以将剧情的骤变，完美体现出来。

所以说，《逆转裁判》的背景音乐已经不是一般的"跟着情节变化走"的感觉，
更像是"情节跟着音乐变化走"的境界了。

【2.组曲】
《逆转裁判》系列是屈指可数的几个能专场开交响音乐会的系列。
其原因不仅是它的音乐经典有美感，
另外一个其他游戏所难以达成的原因就是：
整个游戏BGM架构极具系统性，已俨然形成了一个"组曲"。
★<序曲>
["序章"BGM]
["看守所"BGM]  
★<开篇>
["搜查~序盘"BGM]
["搜查~中盘"BGM]
["逻辑"BGM]
["搜查~核心"BGM]
★<插曲>
["(各种人物)"BGM]
["(各种追忆)"BGM]
★<发展>
["开庭"BGM]
["寻问~中缓"BGM]
["异议！"BGM]
["寻问~快板"BGM]
["寻问~极板"BGM]
★<高潮>
["悬念"BGM]
["真相阐明"BGM]
["追问"BGM]
["追问~变奏"BGM]
★<尾声>
["胜诉！"BGM]
["终幕"BGM]

以上便是《逆转裁判》系列背景音乐系统的大致结构，
每代的《逆转裁判》，都是基本按照此音乐系统行进下来的。
从"开庭"的威严；
到"寻问"的神秘；
最后到"追问"的酣畅淋漓！
<序曲>--<开篇>--<插曲>--<发展>--<高潮>--<尾声>
"整个游戏就是一个完整的组曲"
这应该不是一般的游戏所能达到的吧。

【3.人物曲】
游戏的BGM不仅可以体现情景，表达情感，凸显情节，
其实还可以完美的刻画出一个人物。
ta的年龄，ta的性格，甚至是ta的体貌特征，都能用BGM奏出。
"一个人物一个背景音乐"，其实这不算是《逆转裁判》的特点。
但《逆转裁判》将它的"人物曲"，做到了极致。

有衬托大肚翩翩有点老不自重的老头子的BGM；
有描写绅士风度极高的恐怖传奇杀手的BGM；
有写照总是爱装作一本正经的老退伍军人的BGM；
有摹绘似乎有着一身灵气的女道士的BGM；
还有那位喜欢品味咖啡人生的魅力大叔的BGM（突然好想哭...）

它甚至以变调与再作曲(可爱化)，令其人物与其妹妹的音乐很有亲属感；
它甚至能用修改后半段的作曲，来体现一位少女短时间的成长变化；
它甚至会用改变整个乐器曲风，来区别一位少女成熟后的成长变化。
......

总之《逆转裁判》，不仅是从大战略角度上的"组曲"设计，
还是从小战术角度上的"精细"作曲与编曲，
它已经强有力证明了，
自己的BGM在"经典"一词上的一席之地。
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【"寻问-追问~严重质疑"】
《逆转裁判2》法庭部分，询问证人与盘问证人阶段使用背景音乐。
其实这是两个BGＭ组合在一起的小组曲。（01:50高能反应）
询问部分乃对证言证物的细细剖析，慢节奏的神秘感BGM为整体慢慢蓄力。
然后，灵光一闪，事物之间的破绽突然现于眼前。曲调笔锋一转！
盘问部分BGM铿锵有力，似乎要将说谎者无情地逼进绝路...

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【"魔术之女"】
《逆转裁判4》人物"成步堂 美贯"的人物用曲。
听到这种很简单的旋律，你想到了什么？
清新？乐观？开朗？怡人？还带有一点小魔力的色彩？
这就是"成步堂 美贯"这位可爱少女的性格写照哦~

平泽悦

TOP 0   ---"一个人的幻乐团"

《东方红魔乡》《东方妖妖梦》
《东方萃梦想》《东方永夜抄》
《东方花映塚》《东方文花帖》
《东方风神录》《东方绯想天》
《东方地灵殿》《东方星莲船》
《东方非想天则》
《东方文花帖DS》
《东方三月精~妖精大战争》
《东方神灵庙》

单曲悦耳性：★★★★★
场景搭配度：★★★★★
情节同步率：★★★☆☆
音乐表现力：★★★★★
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艺术家：
【太田 顺也】      
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他只是一【个】人；
他有着【十】几部独立游戏作品；
他作出了近【百】曲经典游戏音乐；
他的游戏BGM已经被他人再编曲出成【千】张CD；
他的游戏音乐已被众人再演绎、重翻唱了上【万】余遍；
他所作出的音弦也许早已被传唱了近【亿】次...
（以上所述没有丝毫夸张之成分）

这是一个奇迹。

而这个奇迹的背后，是一个人的默默坚持...
当一个编程员，学会了考据，学会了美工，学会了音乐的时候...
正所谓技不压身，这些并不是负担，
反而做到了小组型制作人员所永远做不到的：系列游戏风格的彻底统一。
你要知道，他一个人几乎包揽了游戏制作的所有工作：
设定、美工、剧情、程序、音乐。
乃至音乐的作曲、编曲、演奏、和音......全部。

【人设的艺术】
《東方》系列以传统STG为主，即所谓的"弹幕游戏"。
而传统的STG就是一关卡中，前半时间是在过版面，后半时间是在与BOSS战斗。
所以《東方》系列的BGM，更多的，是在塑造一个人设。
同时也兼有对情景的描绘，因为此时BGM同时要体现这个人设的生活环境。
故要对《東方》系列的BGM做一个主体定位，那就是：
”与情景交融的人设曲“

对《東方》系列有点了解的人都知道，它的音乐多以"谁谁谁"的音乐而称。
只要那音乐响起，就能联想到那位少女的身影。

这也正是《東方》系列BGM，为什么能如此令很多人着迷的原因。
因为《東方》系列BGM，精于对人物曲的描写与刻画，
同时作者"ZUN"对游戏音乐的造诣足够深刻。
她的性格？她的经历？一切？
所以她们的BGM，有着"注入了少女灵魂般"魅力的感觉。

【多样的艺术】
而只是单单人物曲为主的话，何以支撑《東方》系列BGM走到今天而不衰呢？
那是因为：
①本生原因：《東方》系列BGM与游戏弹幕紧密结合
请永远不要忘了，这些是"游戏背景音乐"。
与游戏进程发生完美的搭配，才是这些BGM独立出来还如此有魅力的源泉。
如果你没有体会过他的游戏，
你永远不知道夜盲开启，看不到弹幕时<只听见歌声>那真切的神秘感；
你永远不知道<灵知的太阳信仰>在核能警报声的鸣响下是多么的过劲；
你永远不知道直来直去的正义之弹幕是如何与<虎纹的毗沙门天>相匹；
你永远不知道<生死之境>奏响在樱花炸开的那最后一瞬是多么的绝艳！
乐配于景，传神于物。
此乃游戏BGM真正的魅力之泉，真正要去做的事，故作者从未在此处放松。

②拓展原因：丰富且风格性格迥异的人物设计
性格迥异的人物，带动出了风格迥异的BGM。
有在阴暗地下图书馆管理员的阴暗之曲；
有三骚灵姐妹乐团的骚动喧闹之曲；
有司控空间的妖之贤者的奇幻之曲；
有凌驾于古战场旗帜上之神灵的壮阔之曲；
有描写置身于夹杂着海水之气的幽灵船长的海风之曲；
有来自古代和风传说的外星人的灵异之曲；
甚至还有那体现新型能源-核能这一主题的现代之曲风；
......目不暇接多种多样，风格奇异亮点满满。
好像真的是，不存在音乐无法表达出来的游戏人物呢，不管此人再怎么奇特...

这就是《東方》系列的BGM。
東方的音乐和其游戏结合的可谓天衣无缝，
而且其中相当的曲子既使单独拿出来听也不失韵味。
能把"在钟乳洞窟中快速飞行"这一奇怪的情景，
都能用音乐很好的表达出来（<嗜欲的加速>）的男人..
同时其游戏音乐创作能力从15年前至今都没有任何才尽低迷之感...

【自由的艺术】
它之所以能获取私心中TOP"规格外"的宝座
其实，其最大原因就是："非商业化"。

商业化的要求就是迎合市场。
对于他们来说，游戏首先要"能挣钱"，最后才是"艺术感"。
所以让那些游戏艺术家、创作者，在抒发着自己对天分的时，
却还要时不时去在意那些大腹便便的"领导""董事"们眼色的时候...
你认为他/她还能创作出100%最佳的东西么？
有杂念的(音乐)艺术，是很容易被人识破的。

而《東方》系列，整整15年的奇迹背后，是一个人的默默坚持...
坚持着一个人独立创作；
坚持着东方系列的新血注入；
坚持着游戏最平衡最本真的发展风气；
更重要的，则是坚持着对商业化说"不"。

也许有人会说，没有所谓功利化商业投入，何来更好的发展？
有利有弊，你的说法没有问题。
只是现在的游戏界，缺的就是那种纯真。
而作者"ZUN"，选择了这一路线...
最后，它做到了，非商业化的同时，久经不衰。

而支撑这一切的，是游戏及其音乐的高品质，与爱。
所以私在这里同时亦希望接触了《東方》系列的各位：
尽可能的去体验一把游戏的本尊；
尽可能的在游戏中体验BGM的魅力。
因为它是为游戏而生的背景音乐，
因为她是《東方》系列设定能够如此火热的真正的核心源泉。

她能给我们带来那么多美妙的曲子，不是没有其他理由的。
给我们游戏音乐艺术，
带来的是最真最纯的春风。
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【"明治十七年的上海爱丽丝"】
《东方红魔乡》第三面人物"红 美铃"使用音乐。
欧罗巴的香味和游戏音乐的香味混合在一起，2:8左右，
感觉即不像中华风也不像别的什么。以上海的法国租界为印象。
......到底是什么东西呢？

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【"佐渡的二岩"】
《东方神灵庙》EX(隐藏关卡)面人物"二岩 猯藏"使用音乐。
做得非常有狸猫的感觉。
虽然在变成人这一点上狸猫和狐狸感觉重复了，但狸猫更给人一
种悠闲自得的感觉呢。虽然说我觉得会不会因此而太适应弹幕站
斗的方式，果不其然，弹幕开始变化成了奇怪的东西......。

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【"悠久的蒸汽机关"】
《东方非想天则》的游戏通关结束曲。
崇尚自然的凯尔特文化，苏格兰风笛的音色果然是超清新的感觉。
同时却还有那老工业浪漫的情结，最后一声汽笛的嘶鸣入耳......
什么时候自然与文明能够像曲子那般和&#1161;谐呢？
嘛~果然这首曲子最适合作结尾曲了~=w=

平泽悦

就是这样nya~

清水星

天呀！悦悦，我对不起你呀，因为你还没弄好所以我不回复而点评了，不知道捅了大篓子了！
求把我所有点评删了

另外，你有楼被删吗？怎么回事？

某-刹那

虽然只听过空之轨迹，但是解说的很赞~~~收藏了慢慢听~~~（东方神作不解释~~~）多谢楼主了~~~

流風幻想

哦,看见top0东方相当满足.东方音乐赞除了本身好听之外,还有与弹幕场景的契合度也是很有关,是在用音乐描绘场景呢.东方的音乐在游戏暂停时会一起停下,据说是为了保证弹幕与bgm的合拍.
另外[地球冒险]居然是一款战斗与BGM节拍挂钩的游戏,这点真是很有意思,是游戏的一个创新亮点.

顺便要推荐点别的游戏的BGM
关于彩虹岛这款网游,个人觉得是个很好的游戏.虽然仅限前期.后期大概由于网络流行多变,和商业性的限制,A社本家似乎也对这个游戏放弃了用心.更不用说其他国家的各个代理商.
当然重点还是介绍BGM.尽管后来游戏做烂了,彩虹的游戏BGM还是很赞的
借用你的评价模式那是
单曲悦耳性：★★★★☆
场景搭配度：★★★★★
音乐表现力：★★★★★

由于网游自由度大,即使进入副本剧情,也会因为玩家操作不同时间上无法控制,所以情节的同步无法评价
这游戏BGM由DINY和ESTi2位承担创作.DINY曲风比较治愈清爽,多负责写带有抒情感的地方.要比喻的话,好像夕阳下的白鹭.而Esti相对活泼和动感一些,多有写战斗BGM和轻快的曲子.比喻起来就是正午时分的小鹿.另外ESTi也算是知名的BGM作曲者,DJMAX这音乐游戏的曲子也是相当多的由ESTi创作.

彩虹岛的BGM最重要的一点是,听着这曲子会让人觉得,这BGM一定是在xx的场景,不是那样不行.光是听着就能描绘的出那是什么样的地点,有着什么样的气氛,什么样的建筑,什么样的住民.在这样的环境下一定得是在做些什么类的事情,不然简直太煞风景啦.最大称赞之处就是[LaTale的曲子很好的示例了什么叫BGM]
没错,BGM,背景音乐,就是要烘托与表达场景和画面的,辅助游戏表现气氛的.胜于东方的是,神主说东方的BGM就是要放在游戏里听才能表现出它全部的感觉.不过,这边的是,听着这曲子不仅是完全表现到了那样的感觉,都能明确是什么样的游戏场景了.另外,很多bgm为了契合游戏场景,作为单曲来欣赏可能略有不适.而LaTale的BGM完美解决了这个矛盾,Latale的BGM几乎每一个都是[好像有什么故事的BGM]拿来唱拿来填词也是完全OK!
彩虹岛是少有的会有主题曲的网游,既然说到彩虹岛必须提及May Be Happy Forever这个曲子,解释的话,就相当于东方的title曲吧.尽管改版多次,彩虹的登录界面BGM一直都是这首曲子,只是随着资料片更新时间不同,而做出对应更新季节的BGM风格.有着许多版本的改制.也有少量的同人曲填词翻唱.

收到绝赞最多的是2008年春季版本的登录BGM(日服代理),这一版是钢琴solo,女主坐在花海中静静的享受花丛的芬芳.而BGM也是缓缓地静静的,仿佛春风浸润着玩家心灵一般的感觉.简直让人舍不得正式进入游戏了.
[我上彩虹岛从来不跳登录BGM,舍不得切断呀.]就是会有这样程度的魅力

契合度评价最优是2008夏季版本(大陆代理),前奏不快,然后是2次变奏.全然给人生机盎然,大自然的活力抑制不住就要倾泻而出的感觉.但又并非嘈杂.
[明确的表达着,这就"开始"了,完美的演奏出了这个词]好像世界都在这一刻开始启动,旅程这就踏出步伐.

最早的曲子是07年3月最初公开发布的,韩服本家BGM,感觉大概是[你好,这里是春正怒放的宴会,不来一起么?]嗯嗯,自己的评价是,好像刚刚踏入另一个世界,飞花舞蝶尽情嬉闹.春季的阳光明亮而不刺眼.这样的场景.当然对于[开始]一词的演绎也是高分评价.

霜月

嗚哇，好長一大段
我想我該先收藏了再慢慢看吧

源之壬环

码字好多，满满都是爱的平泽老师0 0
看到了很多熟悉的游戏，好感动