【共鸣体】私心中的游戏BGM-TOP10 [试听内附]

平泽悦

谨以此帖，献给：
昙花一现，已经失踪了453天的...
个人游戏实况萌音：“くぐい(kugui) 姐姐”~
她是位真正能融入进游戏情节，欣赏游戏音乐的人儿哦~
所以...快点......回来吧....




（特别给喵玉殿的亲们的附加文档）
那个...我先说几句吧
把这么巨的一坨东西，拉到这个清静之地，真的很抱歉~''

这个帖子，原本是写在一群以美系玩家为主的社区论坛的
所以对你们来说~口吻会有些奇怪，先说明一下。
也正是如此，那里的回复也都是“好啊、好啊、留名、撒花”什么的
“也许我小看了那种文化取向的隔阂吧...”

人家，要的不是这些，
想要的是那种真正能在一起去讨论的话题。那种共鸣的快感。
所以昨天发了这个耗了我两个月去酝酿的东西之后，
感觉心里很空荡荡的。。

然而这里，喵玉殿。
虽然人家都没怎么在这里积极讨论过什么
但，她在我心中，一直是浮躁崩坏的网络海洋中的一道心灵的港湾
这里有真正为你思想的火花去驻足的人，甚至是人家一直在憧憬的大神，我这么痴痴的想...
也毕竟是...日系成分较高的地方吧，嗯。
“除此之外没什么好的去处了呢...一直都是自己一个人默默在体会...”

也找不到合适的区呢，游戏区那里只有无尽的触手
所以就发在这里了，
抱歉打扰了...

平泽悦

【为何要写此帖？】
①[我]找到[你]
通过此贴找到志同道合的游戏BGM同好者，握爪❤
②[你]找到[好游戏]
通过此贴的推荐让您找到好游戏，相见恨晚什么的最棒了！
③[好游戏]找到[我]
你也可以告诉人家有什么好BGM的好游戏哦~

平泽悦

【打击范围注意！】
【1】楼主的涉猎的确不够广泛，所以...这些都只是人家心中的最高十位哦。
入围的最大前提是“楼主玩过”。:P

【2】范围：掌机平台为GBA及以上，微机平台为PC及以上，主机平台无涉及。
主要还是楼主涉猎上的问题。另外像<CLANNAD>这样的神作神音，由于本人
从TV方面涉及到的非游戏，故很遗憾...


就这样子吧~

平泽悦

TOP 9   ---"短板的逆袭"

《求生之路2》
《传送门2》

单曲悦耳性：★★☆☆☆
场景搭配度：★★★☆☆
情节同步率：★★★☆☆
音乐表现力：★★★☆☆
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艺术家：
【Mike Morasky】
【Jonathan Coultan】
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Valve一直都在创造游戏史上的里程碑，
但同时私认为，在游戏设计上，
Valve游戏一直以来最大的短板就是：游戏音乐
虽然也在努力，但其音乐设计一直止步于UI层面上的BGM

直到私见到了《求生之路2》，可以说它是Valve游戏BGM的一次量变
也许玩家会说：《求生之路1》和《求生之路2》，
在音乐上几乎没什么大的区别，为什么一定要说2代呢？
"没什么区别"？如果你仔细去品味的话《求生之路2》的BGM要远远高于1代

举个例子，1代原始有4个章节，每个章节开始都会响起一段熟悉的入场音乐
2代原始有5个章节，但不同的是：每个章节开始的入场音乐都是不一样的。
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>第2章节<黑色嘉年华>--<Death is a carousel>
开头使用的是：钢琴+人声。生硬的钢琴弹奏犹如小丑在对你调戏
而又夹杂着的低吟女高音的呻吟，体现的是"黑色嘉年华"的主题：怪诞。
>第3章节<沼泽激战>--<Died on the bayou>
开头使用的是：提琴+风笛。沧桑的提琴在一个音符里无限的拉长
再加上风笛声鬼畜的伴奏，体现的是"沼泽激战"的主题：危机。
>第4章节<暴风骤雨>--<Osweet death>
开头使用的是：吉他。不同其他的混音，很简单的吉他独奏
似乎整个世界只剩他一个，体现的是"暴风骤雨"的主题：荒凉。
>第5章节<教区>--<Dead easy>
开头使用的是：萨克斯。萨克斯风体现的是一种城市街景文化
也正如这游戏最后章节，城市作战，战机轰鸣，体现的是"教区"的主题：狂热。
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虽然奏的同一个曲子，但由于其乐器、意境的不同，令每个章节的主题都让人印象深刻。
而这一切，可是1代所没有的，1代的曲目甚至连名字都没有。

其中2代最令我印象深刻的是：<黑色嘉年华>的最后章节
玩过L4D的人都知道，章节的最后是要必须出现两个Tank的
Tank每次出现都会伴随着一个BGM。<tank>和<taank>固定。
而在<黑色嘉年华>的最后章节里，
最后两个Tank华丽丽地出场，可以说完全出乎我的意料，
变成了<Midnight tank>和<One bad tank>，横空出世两个<tank>的摇滚版remix!
那时，你感觉不是在打丧尸，而是在午夜的舞台上疯狂演奏！


如果说《求生之路2》是一次量变的话，
那么《传送门2》就是Valve在游戏BGM艺术上的一次质变。

比起《半条命2》那种load地图都能把还没奏完的BGM掐掉的玩意
《传送门2》则将BGM与剧情流程紧紧同步到了一起。

就起头部分来说：
从<The Courtesy Call>急促的电子乐，将玩家唤醒至一个新的开始
到<Technical Difficulties>玩家重返光圈科技，弦乐独奏下的那种物是人非之感
从<There She Is>美妙弦琴下，看到破败的GLaDOS这可怕的怪物在沉睡着...
到<You Know Her?>重音效果下，GLaDOS被无意重启后的恐怖之感

同时由于剧情的发展，玩家从现代光圈科技转到了近代光圈科技，
然而其中的BGＭ的过度也是非常的自然。当你到达了近代光圈科技时，
却又能从那依然以电子乐为主的BGM的味里闻到点70年代的气味

从此，Valve的游戏第一次达到了真正意义上的音乐剧情同步
最令我难忘的，还是最后的那首<Cara Mia Addio>电音女高音合奏了
还真有种像初音那样纯电脑唱出来的天籁之音...
这真的是...美的令人惊艳，
那一刻，我整个人都楞在屏幕前了...有点湿润...呢
这是第一个令我落泪的美系游戏BGM
《传送门2》是个里程碑。
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【"永眠于长沼"】
《求生之路2》的"沼泽激战"章节开始时的背景音乐。
用提琴那独特的嘶哑之音带来的那种章节独特的肃杀感，很有味道
...树叶凋零、寒气逼人，给这独特的章节多了一层独特的杀气...

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【"那皎洁的地卫一"】
《传送门2》最后关头时的背景音乐。
跌宕起伏，剧情被来回逆转了三次，BGM也被逆转了三次
无常的剧情，又能令人大呼"妙哉！"最后的剧本用心至极。

平泽悦

TOP 8   ---"会拿来用也是一种艺术"

《时空幻境》
《命运召唤：尔茄的精灵石》

单曲悦耳性：★★★★☆
场景搭配度：★★★☆☆
情节同步率：★★☆☆☆
音乐表现力：★★★★☆
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艺术家：
【Jonathan Blow】
【"MEL"<名称未知...>】
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《时空幻境》的所有BGM，其实均采用的是音乐网站Magnatune授权的音乐
制作人Jonathan Blow决定用授权音乐，部分原因是为了节约成本，
重要的是他相信让专业的游戏作曲家加入，并不一定能符合他的游戏气氛

总之，《时空幻境》的所有BGM，并非亦来自作者的灵感之中
这一点很重要，因为如果一个BGM的创作，并非为此游戏而作曲的话
硬生生的拿过来用，其搭配度与同步率是会严重脱节的

然而重要的是："他懂得如何挑选配乐，他懂得如何运用配乐"。
也许不是美工设计去指导音乐，让音乐去配情景
而反是音乐影响了美工设计吧....

另外我们知道，《时空幻境》的一个最大的主题：时间。
而同时其BGM也很好抓住了这一主题。
背景音乐的快放和倒带还真是令人感觉很有趣的体验呢~
尤其是在<世界1>里，
你似乎还未看到真相，然而，音乐似乎已经告诉了你真相...

同时，从BGM的配乐与乐器选择上，
整个《时空幻境》风格是中渐进式的表达：
<Downsteam> 美妙【轻快】的爱尔兰风小提琴独奏
<Romanesca> 【安逸】柔软的地中海风竖琴弦音
<Lullaby Set> 【摇篮】夜曲般的钢琴+提琴氛围
<Long Past Gone> 大提琴+萨克斯爵士乐的【忧伤】之感
<Tell it By Heart> 大提琴独奏那独特的【阴沉】旋律
<The Darkening Ground> 完全为合成音的哥特式【黑暗】风格
同时场景也变得越来越黑暗，混沌....
一步一步将玩家带入，那深邃的主题与无尽的黑暗之中。
而那领路者，正是排列妥当的8支BGM

设计者只有天才般的敏感才能挑选出这8支美妙的曲子
设计者只有艺术家的乐感才能将这8支曲子安排6个不同的世界里


《尔茄的精灵石》这个名不见经传的小作品游戏
其足足的设计诚意与极其到位AI编写，彻底惊艳了私一把
而其中最令私印象深刻的，还是那美妙的音乐......

然而严格上来说，《尔茄的精灵石》的BGM并未全部原创，
很多BGM来自专门提供"著作权自由音乐"的BGM OnLine和Sound Juke

要在那么巨大按万为数量级的BGM提供网站数据库里找到精品音乐，
同时还是合适于自己游戏风格，并同时与场景、情景做到搭配，
也许比自己随便作曲编曲还难吧...
可是《尔茄的精灵石》做到了。

游戏虽然小，从UI都能看到那小作坊的味味
但其美工立绘，动作设计，配音，当然还有BGM选取，都堪称精品
比较由于外来BGM的局限性，《尔茄的精灵石》的战斗BGM很是一般，
《尔茄的精灵石》的BGM真正出色的在于情景与场景方面
尤其是场景BGM，那种悠长的旋律，
似乎只有自己真正置身于绿色的乡间小道之中，才能作出来的曲子

总之，这款感觉很小品的游戏，她的BGM战斗力却极其不相符....
音效，美工，配音，也都极其到位。
对于它们来说...虽然BGM并非原作原创，
但会选好材，胜于一般的自给。
他们是音之伯乐。
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【"暗流"】
《时空幻境》关卡通用背景音乐，后半段为最终关卡专用。
前半段以低音提琴为主，似乎在低吟着那整个黑暗的过去......
后半段又突然高音提琴为主，铿锵有力地否定着那被谎言般的历史
也正在这里，"真相"最终展现在玩家面前，
更可怕的是：那只是你做过的事的倒带罢了......

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【"柔夜的乡间小径"】
《尔茄的精灵石》的场景用曲，编号liz1076。
请你戴上耳机，闭上眼，再去品味这种很纯的背景音乐吧。
然后想象着那月光下的乡间小路，仿佛整个世界都静谧了下来，
只剩下小虫的鸣叫与躺在草地的女孩子们的细语声....

平泽悦

TOP 7   ---"电影路线指导配乐"

《使命召唤2》
《使命召唤4：现代战争》
《使命召唤：战火世界》
《使命召唤：现代战争2》

单曲悦耳性：★★☆☆☆
场景搭配度：★★★★☆
情节同步率：★★★☆☆
音乐表现力：★★☆☆☆
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艺术家：
【Graeme Revell】
【Harry Gregson-Williams】  
【Stephen Barton】
【Sean Murray】  
【Lorne Balfe】
【Han Zimmer】
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很早我就对《使命召唤》有着独特的看法：
其实在《使命召唤》里，你不是一个士兵，你是一个演员。
某些非常低的自由度，不是设计问题，而因为这是大师的剧本。
而你被击中倒地时，并不是你死了读档，只是导演CUT重来了。
为什么会这样想，很简单，
因为《使命召唤》的战场氛围营造力，更像是在拍一场好莱坞战争大片。
而好莱坞战争大片的BGM绝对是不可小觑...

先是大众喜闻乐见的现代战争系列
《使命召唤4：现代战争》与《使命召唤：现代战争2》相比
它的BGM并非齐整，更多的是比较零散的BGM
但零散的BGM也有自己的优势，它能更好地去快速扭转背景音乐的气氛
就令我印象最深的"狙击潜入暗杀"那关来说
其BGM就有5个不同的阶段，[进入]-[隐蔽]-[遭遇]-[疾走]-[落寂]
也便尽显得整个关卡的情节跌宕起伏。

它的BGM虽然同很多的FPS大作的音乐一样，音调并不鲜明
但是已经达到了很好营造了战场气氛，不管是暗藏杀机，还是火热激战。
更可贵的是其BGM的多变，在战场的转折点卡的很好。

而《使命召唤：现代战争2》，
"电影之翼"-Hans Zimmer 这人真不是白请的
整个<现代战争>系列背影音乐瞬间提升了一个层次，变得极为宏大。
<现代战争>系列的背影音乐内容也变得极其丰满。

而对于COD6来说，我认为它的BGM最难能可贵的是：
FPS大作的音乐，音调也能变得那么鲜明，而并非只是滥玩低音。
有"电影之翼"这一金字招牌我觉得不用说太多了。


然后才是少数人去细细品味的二战系列
《使命召唤2》BGM体现的是战争的沧桑感与历史感
而《使命召唤：战火世界》BGM体现的是一种战争的黑暗与癫狂
风格不同，但各有所长。

《使命召唤2》明显是受到了那个时代的二战电影的影响
整个BGM从骨子里都是二战大电影的味道。
几乎没有任何的电子合成音，全部为管弦交响乐，可谓大气凌然。
管弦乐给人带来的是一种细腻，战争历史的沧桑感油然而生。
虽然后来的<使命召唤>在BGM的很多其他方面，已经超越了《使命召唤2》
但是在BGM以及衍生的战地氛围的经典度上，
《使命召唤2》依然是系列历史之最。它是管弦乐的战场。

至于《使命召唤：战火世界》，
它非常聪明地没有与他的老前辈COD2在经典度上做无谓的模仿
而是很好的走了自己的新路子，
从它的BGM就能听出那种“黑暗与癫狂”的老战场的基调。

其界面的主题曲<Brave Soldat>就非常的有味道
那种，战士的英魂在焦土中久久不得散去的，非常凄美的黑暗风。
而尤其是苏军的那曲极其癫狂<Final Push>...
那种似乎能将整个地球都赤化的人民力量！
即使听不懂俄语，你也会感觉到肾上腺素在整个身体里翻滚，咆哮！

而同时又难能可贵的是，
很多COD5的BGM能体现出两种文化的激烈碰撞
比如<Ambushed Again>和<Move Soldier>
就很好地将日美两种文化柔和在了一起
连BGM都是日美在大混战中....
而这些都是经典一代《使命召唤2》所达不到的特点。

总之音乐是电影的灵魂一之
也将永远是"电影游戏"<使命召唤>的灵魂所在。
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【"安逸之日...止在今朝"】
《使命召唤：现代战争2》海上钻井平台突袭关卡背景音乐
只用听到这个BGM，私就能回想起COD6那海上钻井平台的激烈战斗
也许这就是大师的能力...更重要的是大作FPS的BGM不再是低音的滥用
它有着自己独特鲜明的曲调。

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【"摸上山脊的十字军"】
《使命召唤2》八十八反装甲炮关卡，兼制作人员动画背景音乐
提琴组的共奏就像是士兵(坦克)在前进，管乐组的穿插就像是那瞬息的万变
COD2是交响乐的战场，没有任何电子混音的交响乐。

平泽悦

TOP 6   ---"令人落泪的谜题之音"

《雷顿教授与魔神之笛》
《雷顿教授与不可思议的小镇》
《雷顿教授与恶魔之箱》
《雷顿教授与最后的时间旅行》

单曲悦耳性：★★★★★
场景搭配度：★★★★☆
情节同步率：★★☆☆☆
音乐表现力：★★★★☆
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艺术家：
【西浦 智仁】
【鈴木 圭子】
【安 佐里】
【安藤 裕子】
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名字听起来就很有点"爸爸级"的枯燥无聊的感觉...
《雷顿教授》到底是一款什么样的游戏？

这样说吧，在NDS出现之后
由于NDS，系任天堂麾下，其游戏概念乃"非核心多元化"
同时又由于作为掌机，NDS本身机能隔代相对的大大提升
NDS里便出现了很多很多的"谜题游戏"

然而这些"谜题游戏"其实枯燥无味
极其缺乏一个灵动的游戏应有的表现力
就是那种给你[001题]--->[答对啦！]--->给你[002题]这样
犹如答题卷一样的表现方式。
与其说它们为"游戏"，还不如称为不折不扣的"头脑锻炼小软件"。

《雷顿教授》就是一款"谜题游戏"
可是...人家就是被这样的"谜题游戏"，活生生感动哭了两次...

作为谜题游戏，
《雷顿教授》给你的不是一份份考卷，而是一个故事，一次冒险
最重要的是谜题与故事甚至故事进程之间的联系，一点也不蹩脚。
并且这冒险途中跌宕起伏，这故事结尾暖人心怀...
当时玩的时候感觉作为一款"谜题游戏"，能这样的表现形式...
实在是太高能了...

由于游戏的舞台设置在英国
整个系列游戏的BGM是满满的小提琴、手风琴和八音盒为主的英伦风
如果你也喜欢英伦风曲的那种感觉的话...
即使不玩游戏，也一定要试试它的BGM哦
不过，相对于很多具有多样BGM风格的优秀游戏
《雷顿教授》BGM整体风格的确单一，就是那万年的英伦风
但却令人一点也没有倦意......

其实私在这里想说的是：游戏，音乐创作什么的，
完全没有什么所谓"文化界限"。
所谓的"文化生殖隔离"，全都是在权者在作祟罢了...
西浦智仁，完完全全一个小日本鬼子嘛（笑）
却能将那么纯粹的英伦风的游戏BGM，演绎的那么淋漓尽致。

特别要说的是《雷顿教授》整个BGM系统，
在细节方面把握的非常到位：
每一作都有间插于整个游戏流程中的三个小游戏
而三个小游戏的BGM恰到好处地设定为一个曲子的三种不同remix
用音乐体现出了"相同事物的相异性"；
同时在《魔神之笛》里出现了旧作《最后的时间旅行》的伦敦舞台时
直接使用旧作BGM，以体现怀旧感....
这都是好的游戏BGM的常见运用。

最后要说的就是"结尾曲"了
也算是我对《雷顿教授》整个BGM系统印象最深的地方...
每作《雷顿教授》都要在通关的结尾处，
来一位歌姬，来一展歌喉。那便是结尾曲了...
看起来很俗套的路子...但是，请听我说：
我万万没想到
当我打通最终作《最后的时间旅行》
一曲<时光之旅>开始唱起的时候...
泪了...呢。
耳中回旋着那旋律
傻傻地盯着上屏片片的回忆图，下屏滚动的职员表
久久不能平静......（这是谜题游戏？...犯规的啦...）

所以，请不要轻易拒绝你不了解的，看不上眼的类型的游戏
也许，那就是一个能激起你泪腺的，奇迹
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【"伦敦旧景"】
《雷顿教授与最后的时间旅行》"老伦敦"场景使用背景音乐。
与"新伦敦"的BGM"伦敦新景"遥相呼应，其实两个曲子差别不大
因为时间机器跨度也就只有十年嘛~~
总之，那种特有的英伦风，手风琴，小提琴......
那种伦敦的古风街景~才能尝到的味道呢。

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【"魔神异体最终战"】
《雷顿教授与魔神之笛》最后BOSS战的使用背景音乐。
低音提琴似乎就像是巨大缓慢的"魔神"的怒吼
而高音提琴就像是相对较小的与"魔神"战斗的我们
这一高一低，一奏一和，真的很有高雅战斗的感觉呢~

平泽悦

TOP 5   ---"即时战略的即时同步率"

《命令与征服：红色警戒3》
《命令与征服：红色警戒3：起义时刻》

单曲悦耳性：★★★☆☆
场景搭配度：★★★★☆
情节同步率：★★★★★
音乐表现力：★★★★☆
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艺术家：
【Nick Laviers】
【Frank Klepacki】
【James Hannigan】  
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是什么令舍得酒广告抄袭RA游戏音乐？
是什么令楼主破天荒称赞EA业界混蛋？

这就是《红色警戒3》系列BGM的魅力
就私的狭隘涉猎来说，即时战略游戏里的BGM最高境界...
...非《红色警戒3》系列莫属

还是先说说《红色警戒2》的音乐吧
哎？！《红色警戒2》有BGM？没错的。
但由于当时的存储媒介能力有限，很多盗版游戏为节约存储空间
便出现了“删除"无用物"--音乐和视频文件”这种非常糟糕的恶习
所以虽然作为“全民级游戏”，《红色警戒2》的BGM几乎没有人听过
<命令与征服>的优秀传统“真人过场电影”国内也几乎没太多人看过

好吧，即使你拿到了完整版的《红色警戒2》，它的BGM又怎样呢？
我只能说“就是那个年代的水平吧”
《红色警戒2》的BGM说白了就是：
没有场景特定的音乐
没有情景变化的音乐
完全就是一个BGM在无脑的循环播放，FC年代的水平
甚至你还可以随意修改正在播放的BGM
总之《红色警戒2》的BGM就是个[★☆☆☆☆]
而又有谁在意一款即时战略游戏的BGM呢？它又不是"核心"。

然而就是这个群众都不怎么在意（毫无卖点）的东西
"业界混蛋"EA却能为《红色警戒3》的BGM设计的如此精细！
真心是，刮目相看......

言归正传，为什么说私对《红色警戒3》BGM如此之推荐。。
1.基础-【财大气粗的团队保障】
脑满肠肥的EA对游戏界的负面影响，私这里就不提了都清楚
然而有钱了，虽然EA作品完全没什么灵气。
但怎么说毕竟各种方面基础能力还是高些
当年网络流传了几个EA在录制《红色警戒3》BGM交响曲的视频
有多少工作室也能达到这样的水准我不知道
但至少我知道《红色警戒3》BGM起码的录制水平是有保障的。
并且那种小交响乐团不是一般的游戏公司能动用来的哦...

这里随便提一下：相比《红色警戒3》
《红色警戒3：起义时刻》并不只是在系统与内容上的升级
同样也在出累不讨好的BGM上多出了十几曲...
本来可以用来坑钱的资料作，竟然这样对待，可见其重视度...

2.进阶-【紧扣场景兼有文化异风】
每种风格的地图有自己的BGM
每个阵营也有自己独特的BGM
这看起来简单，但绝不是一般即时战略游戏能做到的。
难听点甚至不是很多即时战略游戏大作，所会注意的。

不管是欧洲海岸的那种夹杂着地中海风格乐器的音乐；
还是苏联严寒本土的战局一触即发的紧张感；
还是浮岛要塞那种庞大而神秘的风格......
BGM在地图风格上都搭配的十分贴切。
同时，不同的阵营一样有不同的配乐风格，并配上了迥异的文化色彩。
[美军]以高科技为风格的，故完全以现代感强烈的摇滚乐为主；
[苏军]以重工业为风格的，则以夹杂了管弦乐的老摇滚乐为主；
[日军]次世代科技+古典传统为风，电子乐与和风曲的和&#1161;谐这里可称绝配。
私坚信能奏出不同文化曲子的游戏，水准绝不会低。

3.这才是最绝的一点-【即时战略的即时同步率】
要说像上面"1"，"2"点那样，一般的优秀游戏作品也能做到的话。
那这第"3"点恐怕就有点困难，也便是《红色警戒3》BGM最大的魅力所在。

大家一定要明白一点：
一般类型的游戏，剧情脚本坚固，不会被玩家的操纵左右,
所以它们的BGM欲想与情况同步，可以舒舒服服的在时间点上卡死。
但即时战略游戏不行。
整个游戏的走向是完全被玩家所控制，而且情况突变的几率极高。
这就导致了即时战略游戏一般都BGM表现力普遍不足。

而《红色警戒3》做到了，
细查《红色警戒3》BGM列表曲名关键字，就会明白：
"Exploring"类：初入战地时播放
"Combat"类：与敌军首次发生接触时播放
"Losing"类：我方损失严重时播放
"Up Yours"类：超级武器成功造成大面积杀伤后播放
"Triumphal"类：我方向胜利进军时播放
可以说每个战场的较大变动，都会触动整个BGM的琴弦。
更神奇的是在转换不同的时态BGM时，完全无缝和调，
两个曲子之间过渡的非常自然，你几乎感觉不出来...

这便是《红色警戒3》BGM最神奇的地方。
硬是把即时战略游戏的BGM给奏活了，仿佛是有生命的导演在指导着...

这是一次技术上也是一次艺术上的突破。
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【"伏击骗局"】
《红色警戒3》苏军任务"石面目击者"开头用曲，兼部分地图初入使用曲。
这是紧张备战的音乐。其实<红色警戒3>的纯管弦乐出现的不多
但在这里似乎特别有味道，似乎嗅到了硝烟的星火味的感觉......

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【"升阳帝国~凯旋吧"】
《红色警戒3：起义时刻》日军最终任务"海中血色"结尾动态使用曲。
在超级要塞的激光重炮下颤抖吧！那次任务简直就是场表演秀...
这曲BGM只会在整个日军战斗进入最高潮时才会奏响。
总之能把[电子娘音]，[和风传统]，和[管弦军乐]，完全和&#1161;谐的奏响在一起，
还能那么激......没有过硬的编曲能力是完全不能做出的....

平泽悦

TOP 4   ---"会作曲的歌姬"

《植物大战僵尸》
《去月球》

单曲悦耳性：★★★★☆
场景搭配度：★★★☆☆
情节同步率：★★★★★
音乐表现力：★★★★★
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艺术家：
【Laura Shigihara (劳拉 鴫原)】  
【Kan R. Gao (高 瞰)】
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记得那大概是2008年的9月份吧
在网络上看到了PopCap的《植物大战僵尸》的两个宣传片
一个主要是体现多样的玩法，另一个就是那首"成名曲"了。
就在那时，私听到了那为游戏献唱的可爱女声之后
只因那一首歌曲，
我便心中默默预言：“这游戏必定会大有出息”
果然，一个月后，《植物大战僵尸》，火了
这是我最神的一次预言。

其实当初真正让我在意的原因是：
一贯只设计娱乐消遣小游戏的PopCap...
...要知道，娱乐消遣小游戏需要的只是多样性，耐玩性即可，
根本没有必要在BGM里下功夫，背景音乐什么的点缀即可。
然而《植物大战僵尸》BGM的丰富程度，令人意外
而这也是它能够成功的一个重要原因之一。

[白天]<Grasswalk>初入游戏，难度不高，以挑逗感承托出轻松基调
[夜晚]<Moongrains>夜就要有静谧感，单音符的跳动，就像是僵尸在慢慢走动
[后院]<Watery Graves>标准地形，难度升级，整体音乐节奏加快
[雾夜]<Rigor Mormist>迷雾蒙蒙，音乐亦如此，所有场景音乐里混音最厉害的一曲
[房顶]<Graze the Roof>难度开始趋于疯狂，超轻快的一曲，连钢琴速弹都上了
每个场景都具有独立，且极其恰当，风格独特又统一的BGM
同时在出现僵尸大举进攻时，又能立即且自然转变为快板......
总之，高端的BGM设计，是《植物大战僵尸》作为小游戏成功的极其重要的元素。

相信通过关的玩家一定不会忘记那首<Zombies on Your Lawn>
它的演唱者为：美籍日裔的Laura Shigihara，声线入耳。
然而重要的是，《植物大战僵尸》全部的BGM的作曲编曲，
均为此奇女子一人所为。

其实游戏界里的女作曲女编曲并不少见。
但是像Laura Shigihara这样作为业余音乐人，作曲，编曲，作词......
最后连演唱，全部一人包揽的女孩子，真的极少见的哦~
她是位为游戏业献声的：“会作曲的歌姬”


至于《去月球》，这一曾经能在VeryCD站这种是非之地都能被捧上天的东西
至今其评分依然位居VeryCD站游戏区第一名...
仅仅70MB的大小，如何能支撑起曾高达9.7分的高分？

相对而言《去月球》的"技术含量"是很低的，
它就是RPGMaker--小学生都会用嗨--的产物。
《去月球》真正厉害的地方在于：那可怕的电影般的代入感。
音乐和剧情配合得恰到好处，能令人深陷其中，紧要关头的声效很能渲染气氛，
悲伤缓慢入侵，最后让人毫无招架之力呢。

令我印象深刻的其中一个情节渲染就是：
当男女主人公，发现老头子大脑深处的记忆断层时...
搭配着一曲的妖气满满的混杂着恐怖低吟女声的钢琴曲<Beta-B>
整个白茫茫的屏幕，缓缓向右(前方)移去...
...最后，那前方是一片黑暗与混沌的景象...未知...
当时我还真是，整个人都战栗了...
这种震撼的剧情即视感，也只有电影效果能够做到。
像这样不可思议的剧情转变，急转而下却大呼妙哉的背景音乐转变，
或欢乐，或恐怖，或悲伤...还有更多...

《去月球》的作者名叫Kan Gao，加拿大籍华裔。还是社会氛围造就人啊。
作为"独立游戏"，《去月球》整个美工，人设，剧情，脚本...
当然还包括音乐，均为Kan Gao所作。
当一位编程员懂得艺术懂得音乐的时候，他/她的战斗力可想而知。

不过，穿插在游戏中的那曲令人难忘，画龙点睛之奇笔：<Everything's Alright>
乃Laura Shigihara姐姐所作曲，编曲，作词，并献唱的哦~
这名"会作曲的歌姬"不同于其他女作曲家的地方在于：

【1.她也是位玩家】
Laura Shigihara姐姐热爱着电子游戏，从任天堂8位主机的时代就开始了
而只有对这种游戏有着自我认知的人，
才能作出比专业谱曲更能深入玩家心中的东西
【2.她有一副好嗓子】
不管是《植物大战僵尸》的<Zombies on Your Lawn>；
还是《去月球》的<Everything's Alright>；
甚至是《我的世界》的<From the Ground Up>.
那入耳的歌姬级别声线...只有你自己听了后，才会明白。

【3.她的歌词能真正体现游戏内容】
私认为Laura Shigihara姐姐作为游戏谱曲人最大的特点...
很多的游戏主题曲，结尾曲，更多都仅仅是营造一种氛围而已
歌词内容与游戏内容几乎没有太大的关联。
而Laura Shigihara的每个歌曲，歌词内容浸透着游戏的内容意境
就像《去月球》的<Everything's Alright>歌词里的那样：
-------------------------
为何，字句
总是词不达意？
我感，我语
总是失之千里。
他说："似乎，
我总读不懂你。"
无能，为力
如何让你忆起......
-------------------------
也只有真正像她这样去体会游戏的玩家，才能写出的东西。

所以，请记住这位为游戏艺术献声的女子哦，
"劳拉·鴫原"，
她是真正的高玩，
她是"会作曲的歌姬"。
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【"脑科学狂人"】
《植物大战僵尸》房顶-夜晚-最终BOSS战使用背景音乐。
既然是最后的敌人，尊严感与压迫感必须是得有的，
同时由于是巨型机器人吧，在整个游戏BGM里电子乐感最强
满满带劲的机械感呢~算是相对最激的曲子了。

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【"君已陌路"】
《去月球》通用情景背景音乐。
我们相识过、相爱过，但却未曾相知...你，真的懂我么...
一遍遍的呼唤，却依然唤不回你的记忆...我们的...
落寞，孤寂，我们似乎只是一直在独奏着自己的钢琴曲...
而那一次次低沉的音符，似乎在一次次敲痛女孩娇嫩的心...

平泽悦

TOP 3   ---"短小精悍"

《洞窟物语》
《地球冒险3》

单曲悦耳性：★★★★☆
场景搭配度：★★★★☆
情节同步率：★★★★☆
音乐表现力：★★★★★
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艺术家：
【天谷 大輔】
【酒井 省吾】  
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洞窟物语：【4 MB】
BGM数量：【36 曲目】
在音效需要越来越精细化，玩家的耳朵越来越精贵，
游戏音乐有时甚至需要一个交响乐队去录制的今天。
《洞窟物语》的BGM可以说是逆其道而行之
全部都是非常复古，电子感强烈的MIDI音乐，
但是...低级的BGM格式绝不代表低级的编作曲。
它们极具感染力。

由于《洞窟物语》的剧情脚本完全固定
故《洞窟物语》的BGM以场景音乐和战斗情景音乐为长
而作为优秀的游戏背景音乐，它所具备的特点是：
1.除部分BOSS场景外，BGM没有一首被重复使用
2.每首BGM相互之间没有一曲风格相仿，个个风格迥异

不管是"咪咪卡村"<Mimiga Town>的安详宁静地下乡村风格；
还是"蛋之回廊"<Mischievous Robot>那高科技般的感觉。
不管是"草丛区"<On to Grasstown>的踏青般的爽朗感；
还是"砂地"<Meltdown 2>那到处都热闹非凡的情景。
不管是"迷宫区"<Labyrinth Fight>男女主角第一次并肩作战的爽快；
还是"外壁"<Moonsong>那种却似乎带了点失落感的恬静...

而为何它们如此极具感染力，这才是语言所难以表达的。
"听到哪个BGM就能令曾经的玩家想到哪个场景"
这应该是游戏BGM一个非常高的境界吧。


地球冒险3：【32 MB】
BGM数量：【250 曲目】
《地球冒险3》即《MOTHER3》，2006年出世。
私真的一直很想读到一篇关于这款游戏的评论...
因为在私眼里，此乃GBA游戏史上的一朵"末路奇花"。

其实和《洞窟物语》一样，它也是以像素点绘为游戏图像的表达
但我可以说："没有之一，这是我见过最美的像素点绘级游戏"。
没有一个长得一样的NPC，每个表情的变化都会有极其细致的描绘。
在我们最求崇强越来越精细的图像技术的时候
《MOTHER》系列简单直接的那种温馨和悲剧，
靠那种强大的图像技术是反而无法很好表达的......

想对《MOTHER3》说的太多太多，但这里还是重点说下BGM
《MOTHER3》的BGM的特点，首先就是你看到的：【体积】
32MB的卡带，一款小平台游戏，
背景音乐的数量却达到了250曲之多！(虽然里面确实夹杂了部分SE)
敢问现在的大作哪个BGM能达到这个数量级？

其次就是：【战斗与音乐关联】
RPG游戏也能"音乐战斗"？！《MOTHER3》做到了
在《MOTHER3》，几乎每种敌人都有自己的BGM（可怕）
而你的物理攻击可以通过背景音乐的节奏按键而打出连击
最高能让你每次的物理攻击效果达到150%
第一次，RPG游戏的BGM，成了一种制胜关键的存在，
而并非只是在某些人眼里可有可无的东西。

最后就是：【情节的呼应】
不加以太多解释，好的BGM体现只需细腻的脚本运用而已
而这需要作者的真心。
至少我永远不会忘记"第六章-向日葵高地"那时的BGM运用氛围
那种“令人心头一紧，又暖入心房”的感觉......
说真的这令我联想到了《CLANNAD》......
而正因为BGM与游戏过程吻合的完美无缺，音乐与剧情真正黏在了一起。
才会造成如此庞大的BGM体系。
"神作"一词我不爱用，因为它太沉重。

最后最后我想顺带一说的是：
它的"最终BOSS战"的设计。
可以说谁都会没有想到会是这样的战斗...可谓神来之笔，
"最终BOSS战"同样也有战斗节奏BGM，亦是从未见过之设计，
断奏，杂音...慢慢的变奏...直至最后完全变的不可预见...
...不便剧透。

它们体积虽小，图像声音技术粗糙，
但是其艺术的意境，一点也不粗糙。
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【"最后的洞窟"】
《洞窟物语》最后洞窟·里场景的背景音乐
"最后洞窟"应该是整个游戏里最为黑暗的场景，血红与深黑为基色
无间的荆刺，无间的深渊... 这种鬼畜的节奏真的很适合这里。
似乎听着就能感觉到那种深不见底的深渊呢

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【"不合时宜的报复"】
《MOTHER3》与猪头军 中佐以上级别战斗的背景音乐
与普通怪物的战斗BGM挑逗感不同，与猪头军的战斗BGM基本为军乐风。
话说画风感觉很幼稚的《MOTHER3》，BGM却意外的成熟呢。
你是不是也有"这是哪个交响曲改编的？"的感觉呢？