【杂谈】"无形的手，无形的盾" ~论游戏设计中的最后一击~

平泽悦

扒出来的半年前的老物，谨以此帖献给喵玉殿里喜爱游戏制作的大神们～



什么是游戏设计中的“最后一击”？

几乎每个游戏都有最终BOSS，打败他/她则意味着整个剧情的落幕。
而战胜最终BOSS，你可以选择大招砸过去来个华丽丽的终结击，但也可以选择平淡淡的补刀结束...
但由于当今对游戏剧情的要求越来越趋向于电影化、戏剧化，
所以游戏设计师们便会设计各种脚本与情景，使得最终BOSS必定会被玩家爆发性且戏剧般地强势终结。


然而这种设计理念说来简单，但实践起来并不容易。
因为“最后一击”之设计要面临一个非常难以把握的平衡点：
那就是【剧本行为】与【自由行为】之间的平衡。

这里用极端的例子来说明这两者的意义：
★如果【剧本行为】成分过多：
1.直接使用CG演示来表现“最后一击”，完全不要玩家控制，犹如看戏一般，代入感全无；
2.过多过于明显的提示来指导玩家完成“最后一击”，玩家会感觉非常被动无力；
3.刻意降低难度与数字牺牲整体平衡来体现“最后一击”，玩家将得不到太多的成就感与满足感。

★如果【自由行为】成分过多：
1.玩家行为全权交给玩家，直接导致“最后一击”体现失败，最终BOSS被补刀轻轻擦死；
2.没有为“最后一击”的挑战风险做保护设计，玩家在最激动人心时刻失败，挫败感将游戏全毁；
3.脚本过于简单随意，使“最后一击”时情景与场景、音乐的契合度下降，甚至出现违和感。

优秀的“最后一击”游戏场景设计必须避免以上情况的出现。
要在【剧本行为】与【自由行为】找到平衡点，这种平衡点叫做：【油然而生】。


至于，该如何做好游戏设计中的“最后一击”
就要做到：“玩家在自主操作的状态下自然而然且必定做出了剧本所要求的效果”

我们来看几个成功的案例来说明“最后一击”的要点



#1《传送门2》==============================
BOSS：惠特利
类型：机械体
方法：空间流放

到了《传送门2》时期，才能说Valve真正掌握了脚本·剧情·音乐的同步艺术。
它也是第一款Valve将剧情结局华美处理到一定高度的作品。

希望玩过《传送门2》的玩家来跟我回想一个细节：
和1代不同，为了提升操作性，2代是鼠标左键发射蓝门，鼠标右键发射黄门。
然后让我们来回想剧情的最终情节：主角倒在了地上，天花板坍塌了，惠特利在咆哮"你赢不了我！"
接着主角拿起枪，慢慢把焦点对准了天上的那轮月亮...发射...一切结束了...
那么，问题来了：

假如，最后保存在惠特利下方的是黄色的门，然后玩家射向月球的却也是黄色的门。
那惠特利下方的门会消失，而你只能射这最后一枪了，这不就演砸了么？
其实，在那时不管你点击的是鼠标左键，还是鼠标右键，其最终的结果却是一样的。
都会造成月球面与惠特利下方地板的连结，达成“最后一击”。

这非常不符合逻辑，但它符合的是游戏设计的逻辑：
“玩家已经走到这最后一步，失败的负影响会是极高的，就让这一切变成一场演出吧！”

而更关键的是，这场演出又不仅仅是场演出哦，往哪里射击可是玩家自主的行为哦，
没有什么女声提示你"射击月亮!"，也没有什么图标提示你"[Press xxx Shoot xxx]"
仅仅是把那皎洁的地卫一放在了你的面前，你没有办法，看着月亮，似懂非懂地按下鼠标，
最后，瞬间逆转，恍然大悟，大呼妙哉。

你被隐隐约约地代入了剧本的圈套，而你自己却感觉一切都是你自发的行为，成为自己的胜利。
这便又是游戏设计的一个高度：完全以情景来诱发玩家的本能行为。


【所有的门都是你自己打出来的，所有的门却又都是剧本里写出来的】

(其实非常聪明的玩家也不在少数，游戏也在前面埋下了伏笔"支撑传送门的稳定物质是来自月球的材料"。不过
明智玩家的理性胜利与糊涂玩家的恍然大悟，其实带给玩家的，都是非常不错的游戏体验)




#2《牧场物语：符文工房3》==============================
BOSS：阿克娜比特
类型：水神兽
方法：濒死一击

位于NDS平台的《符文工房3》，在中心思想清晰、人物塑造极为传神等非常优秀的优点背后，
又有着后生活期烂尾、非战斗部分难度过易等非常糟糕的缺点。但总之很值得玩家一尝。

话说阿克娜比特在主角大婚前夜拐走女主，其实是为了对观察已久的跨种族的爱做最后的测试。
可是我们的主角哪里知道，夺妻之怒可想而知啊，在最后的迷宫里一顿痛揍后我们见到了BOSS。
紧接着就是最后的BOSS战了。
整体上形式与其他BOSS战相同，只是有了特别的BGM和更多的变换形态罢了，总之也是相当棘手。
最后总算是打得BOSS血槽见底了，我自己也快没了力气，此时BOSS的HP只剩下了1...

果然，BOSS暴走了，自己躲到屏幕的最上，然后向下发动了全屏的究极魔法--暴风雪。
此时的我接触BOSS是极难的，因为暴风雪的影响我被强制下移，而向上快跑也只能慢慢地接近BOSS。
更可怕的是暴风雪带来的是密集的冰弹幕，我保证躲开那些弹幕几乎是不可能的事情。

每次被冰弹砸中，都是1000+的伤害，而我只剩下一点点血了......
很快我便中弹了好几次，在一旁的女主哭着大呼“不要！！”
失败了么，可是我不想放弃呀...依然徒劳地在艰难地往上冲...

这时，神奇的事情便出现了。

我竟然没有死。
哪怕成吨的伤害砸到我身上，我依然在艰难地往上冲着，没有倒下。
我的第一反应是游戏出了BUG，但是说真的，当时真的是一心想把女主救回家，什么都不顾了...
我最终冲到了水神兽的面前，艰难地打出了一刀，而就是那“最后一击”，战斗结束了。
最后两人在阿克娜比特的祝福下，从此幸福地生活着，云云...

但是我依然对那次神奇的伤害判定耿耿于怀，最后问了亲友才得知：
“这是有意的隐藏设定，此时主角的HP会锁定在1，被击中多少次都不会死掉”。

我们常常说：爱是能创造奇迹的。而这里设计者便有意设计出了这么一个"奇迹"。
我只记得当时暴风雪发动的时候，一片混乱，而我自己也太入戏，一心只想冲上去。
无视任何的伤害，哪怕是HP数值已经出现了矛盾。这一切似乎，都是爱的力量。


【全屏的鬼畜伤害下，濒死的你是冲还是不冲？这是次对主角的测试，也是次对玩家的测试】

《符文工房3》的最终BOSS的“最后一击”设定再次给我们上了一课。
为了达成“最后一击”的体验效果，我们甚至可以牺牲游戏数值规则，给玩家一个无形的盾。
破坏游戏规则，只为那“最后一击”奇迹般的绽放，同时也是对爱的决心的检测啊。

而“跨越种族的爱能发生奇迹”，正是整个《符文工房3》的中心思想。




#3《使命召唤：现代战争2》===================================
BOSS：谢菲尔德
类型：人类
方法：沾血的飞刀

在FPS类里，《现代战争2》的BGM可谓是至今都未有人能超越的存在。毕竟是大师级配乐。
不仅是BGM与动态情景的契合度，光是BGM本身就超越了一般FPS游戏BGM只是低音烘托气氛的存在。

我们经常能在《使命召唤》系列里见到以下提示：
按[G]回掷手雷；
按[V]进行暗杀；
按[F]抓住熊孩子...
但是到了《现代战争2》的最后，中刀倒地的"肥皂"看到普莱斯被谢菲尔德打的时候，
并没有出现什么详细的指示提示，只是显示了一个暗示"[F]"。

于是你按下了[F]，你发现自己的右手手指微微动了几下，接着那个[F]开始闪动。
于是你连续按下[F]，多次尝试你的右手突然抓住了插在胸口上的刀子。
但似乎一切都还不够，那个闪动着的[F]闪动的更快了！
玩家似乎明白了，于是疯狂地点击[F]。
而那个提示[F]似乎要与你的手指点击的频率一同疯狂！
接着是双手拔起，接着是满屏幕涌起的血色。
刀出血流。
屏幕中显示出了一个飞刀的特有准星。
毫不犹豫的一个左键。
沾血的飞刀刺入了谢菲尔德的眼部。
结束。

以上是《现代战争2》的“最后一击”的全过程。
《现代战争2》将"肥皂"的拔刀之痛成功地传递到玩家点击[F]的肌肉抽痛上，跨越了次元。

而这次的“最后一击”设计我们能学到什么？
首先，谢菲尔德不是机械体，也不是神兽，只是人类，只要中枪就会很容易死掉的人类。
所以对于随便就能射出一梭子子弹的玩家来说，“最后一击”就必须搭建一个非常特殊的舞台。
就好比我们看枪战电影，到了主角与大反派战斗的时候，枪总是要神奇地掉在地上那样的节奏~

另外对于拔刀并投掷的提示，也是令人颇为意外。
并没有使用典型的“按xxx进行xxx”的提示，而只是一个字母的暗示。
为什么要这么做？很简单，因为平常的命令提示是为了牺牲自主性来帮助你能流畅过关。
而在这里，已经到了一切的重点，已经不需要牺牲自主性了，“最后一击”已成定局。
反而需要自主性来给予最后的成就感。于是便用到了暗示。

你做到了，感受到了那种痛，并华丽丽地终结了谢菲尔德。


【这将是FPS史上最经典的一幕，因为它便是“最后一击”设计之典范】




我们该任何领控游戏设计中的“最后一击”？

从《传送门2》中，我们学到了：
通过脚本视角来【诱发本能行为】来使得玩家自主完成正确剧本导向，
并通过【逻辑面】的【保护性设计】来防止玩家发生失误，
最终达成【戏剧般】的“最后一击”。

从《牧场物语：符文工房3》中，我们学到了：
以剧情的调动来【诱发本能行为】使玩家为爱做最后的冲锋，
并通过【数值层】的【欺骗性设计】来搭建一个最终考验的舞台，
最终达成【爆发性】的“最后一击”。

从《使命召唤：现代战争2》中，我们学到了：
通过一个字母来进行【微妙的暗示】使玩家自主完成整个动作，
在精心搭建的舞台上，最终达成【戏剧般】且【爆发性】的“最后一击”。



故.游戏的“最后一击”之设计，用一句话来总结，就是：

“通过【微妙的暗示】或【诱发本能行为】来使得玩家进行完全自发的<自主操作>， 并在【数值层】与【逻辑面】上加以【保护性设计】或【欺骗性设计】的前提下， 使其结果【达成且必定达成】所需要的<剧本要求>， 导致最终BOSS被【戏剧般】且【爆发性】的<最后一击>所华丽终结的设计。 “

犹如“无形的手，无形的盾”在悄悄帮助玩家完成最后的战斗，
而玩家最终需要的不是技术与反应，而是全身心的感受与投入，就够了。

Devil_star

所以爆炸结局好啊 (｀・ω・′)

yukinoshita蕩漾

所以尸体一直是一个难处理的问题，干脆都湮灭算了

Adrastea74

其实我挺喜欢那种能轻松杀boss的结局，因为能让玩家（我）感到“啊，果然劳资是天下无敌的。竟敢违抗我的意志，你们这是自寻死路！！！”
例如。。。
半条命2（嘛，虽然第一次玩的时候会觉得好紧张，但是通关这么多遍后。。。。
虐杀原形1（吔我大招啦！
耻辱。这个的话倒是有点特殊。虽然设定上boss能一击秒，但是boss的独白让这最终的暗杀变得与众不同。好几次听完后我都深表感动，主动现身和他对决（然后因为剑击不如boss，只好用爆裂弩箭了www

比较恶心的
AC2（拳击。一点一点磨死，太恶心了
光晕2（boss我都不知道是怎么打死的。。。上蹿下跳，到处扔手雷，然后突然就过了

太过戏剧反而有点假，例如传送门2的结局。虽然第一次玩的时候会觉得“这结局有创意，棒”但是很多人都觉得这结局很扯淡（还有考据，醉了
仔细一想的话，我玩过的游戏里还真没哪几个满足这些条件的（所以通关后都记不住www）

蕾拉

我当然在洋馆住过了

飞越无尽暗空

我觉得将两个要素结合起来也可以啊。

比如说：当玩家做出“最后一击”并满足了通关条件时，无论这个动作有多么不起眼，只要在通关后播放将“最后一击”的过程升华为一段完整的CG动画的镜头就行了。例如《幽浮X-COM4：拦截者》的通关动画。

前提是CG动画与玩家最后的动作没有矛盾。

slig

符文一直在种菜种菜(莫名人参就没了……然后别的就没啥感觉了……
说到最后一击……我怎么想到了迷城他喵的最后一击打的不是boss是女主啊,鼠标放上去可以攻击……就一个普通的斩击……（女主把boss封印在了体内）
我也觉得玩家完成最后一击然后过场剧情补完就行