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東方粵語歌 在改歌和填詞的領域，粵語同人是中文世界裡的第一，不只專業的詞人與唱作人，即便是業餘的網友，也有非常多人能夠填出既合乎格律，還言之有物的歌詞。粵語古風，在思想情調上，也不乏矯揉造作、為文造情之弊；文辭上，也多有生搬硬造、挪移割裂之失；但起碼在聲韻上，一般都比國語作品順暢。 這大概正是因為粵語歌詞對詞曲咬合的要求高，一般聽眾也在乎這個，歌詞哪個字倒音，歌手哪裡唱得不標準，都常常會有人在留言和彈幕中指出；或有人回說每個地方的粵語不一樣，這是江門的，不要用香港廣府話當唯一標準……大家也會接受。 我認為，這樣習慣計較、願意計較，是粵語同人非常可貴的素質，也是粵語歌詞得以維持水準的關鍵。把某地的發音當成標準誠然不對，但只要把計較轉到正確的地方，如節奏，如文意，如聲情，這便是可以持續促進創作人精進本領的力量。如果你說，大家寫歌娛樂一下就好，幹嘛在乎這麼多？你會被粵語人白眼。對粵語人來說，就是要在乎這麼多，才樂得起來。拿東方彈幕遊戲來打比方，不長進的國語同人，隨便打打Easy難度就算了；粵語同人，最低要求也是Hard，不然唔夠班。在Ｌ黨（最高難度Lunatic）的我看來，當然要讚許粵語同人的風氣。 檢索時發現了「粵漫社」網站下「三色堇填詞翻唱組」兩首東方曲，#19的〈夢蝶葬花〉和#32〈幻想鄉的花鳥風月〉，目前他們的作品已經編號到#59和ex9，論壇上各種「填詞徵唱」也很踴躍，粵語人的向心力真是可敬，我在國語、台語、客語歌的圈子裡都沒有看到這種風氣。話說現今華語流行歌裡只有國、台、粵、客語有成規模，其他語言，即便是有上億人口的吳語、四川話，也只有零星幾首；熱愛自己母語、家鄉話的朋友，應該向我們的廣東佬學習，好讓華語歌更加豐富。日前我在Ｂ站看了四川話配音的《幻想萬華鏡》紅霧異變後篇，笑得要死，如果主題曲也來個四川話版，該有多好？ 可惜的是，雖然創作踴躍，從粵漫社的論壇到Ａ站、Ｂ站的彈幕，也還是缺乏字音以外的批評討論。喜歡的人就稱讚，不喜歡的人頂多只說一句半句，這等迴響不會有多大幫助。我不知道這些作者私下有沒有交流，但從成品看來，似乎還沒有人使用和古今一流作品同儔的Ｌ級標準來互相砥礪。 相對的，香港「高登音樂台」和面書(Facebook)上有許多改詞人的社群，他們改編各種歌曲，常有文學、音樂、社會面表現俱佳的作品。香港有不少流行歌曲的詞學書籍如《粵語歌詞創作談》、《香港詞人詞話》、《香港粵語流行歌詞研究》行世，報刊上也常見詞評，使得業餘創作者亦富有甚高的眼識和正確的心法，也出了一群不須別人指出，就能自知作品還有哪些不足，而能精益求精的詞人來維持高標準。 目前三色堇的作品，可能多還是為「想要把喜歡的這部動畫的歌曲翻唱一下」這樣單純的興趣而作，少有更高的追求，品鑑起來，便還是覺有諸多不足。其實，論動畫歌曲，粵語同人在中文世界也是領先的，單是麥兜系列作者謝立文操刀的 改編歌，便足以在整部中國文學史、音樂史上得到一席之地；香港電視台引進日本動畫，也常請一線詞人撰作粵語版主題曲，甚至連曲也另外新寫，還能請到天王天后級歌手演唱，例如1992 年林夕、羅大佑合作的《機動警察》片頭曲〈未來警察〉，陣容極之豪華，成品也極佳，所以有興趣挑戰粵語填詞的動畫同好，實有大批職業級的作品可以觀摩。[1]雖然早年引進作品以低齡向居多，詞人也多以兒歌風格去寫，可能不合你追求某種纏綿緋惻的興趣，但就是兒歌才能見出一個詞人抓主題的功力，而掌握主題的功夫，絕對是通用於各領域各風格的。 我花了快兩個小時聽完網友收集的粵語版動畫主題曲，和三色堇的作品比較，比出了幾點差異： 香港引進的動畫多為低齡向（近年才有所提昇），詞風也比較針對兒童的趣味來寫，少言情，多勵志，又或者是以詼諧的筆調去烘托主題與角色，文辭則淺近，大齡一點的也與一般粵語流行曲相彷。 粵漫社的同人作，則是青年向，或者說就和作者的年齡層相同，寫自己想寫的；其抒情言志，情則纏綿悱惻或輕巧甜蜜，志則尋求極境、自由等等遠方的想像，都是常見的路數，也多未免失之浮泛；也有少數切合動畫劇情，但也只是把情節換句話說，缺乏獨到的、能與原作互文的創發；文辭上，則也有如前所述的，太在意翻弄辭藻，而失去了基本的通順之弊，而且還比國語歌更嚴重些。 按1980年代粵語流行曲進入全盛時期，大批詞人為了趕工，往往就音韻而犧牲文意，結果「創造」出了許多其實很欠通的詞句，技藝精湛的詞人有時也不免如此，至1990年代積非成習以後，新手或業餘作者的出品更等而下之了。不懂粵語的人，或許還以為這是粵語特有的用法，即便感覺怪怪的也不敢說什麼；懂粵語的人，就知道這只是晚近粵語歌詞特有的用法，而或詬病之。這也是粵語歌在1990年代以後走向衰落的原因之一。我們同人創作，即便有時間壓力，也應該盡量不要出這種隨便的錯誤，何況沒有時間壓力者。 我待了香港三年，可以教大家一個不必懂粵語也能判別的方法，就是：只管用普通的方法，去看它是不是通順的中文，就可以了。粵語有許多俚語和外來語，但只要把那詞的意思查清楚，仍可用一般的文理來檢視，通的就是通，不通就是不通。如果你沒有判斷文理的自信，也還有一個更簡單的方法：感覺哪裡怪，就說出來，請人解釋；如果人家解釋了，你還是覺得怪，或者太拗、卡卡的，那你再說出來，我們就可以判定它不是好詞。好的歌詞不應該讓人感覺生硬。當然，有一些不按常理出牌的歌詞，不合文法，但你聽一遍就感覺它是對的、它就應該這樣寫，那可以說是好詞；如果不按規矩來，又不能第一時間給你這種「對」的觀感，你就完全可以主觀地說它不是好詞。之後，站在客觀立場審視的論者，也必須採認你的主觀印象。如果有人嗆你「不懂不要亂講」，你可以把我這幾段文章給他看，我用我的中文和詞學專業給你打底。 下面來看歌詞： 夢蝶葬花file:///C:/Users/Youtien/AppData/Local/Temp/msohtmlclip1/01/clip_image001.jpg 此曲令我不解之處有兩點：為什麼要在主歌之下另襯一段歌？完全聽不清楚在唱什麼。這種直把另一首歌加進來作二重唱的作法，我聽過的只有〈斯卡博洛市集〉允稱優美，而它也有分先後，不是兩部一起唱。上面提到的點將錄歌曲〈夢蘋果X蘋果無雙〉在畫面上有兩個角色同時出現時，也來過這麼兩下，同樣是不能聽；但它雖然作得不好，我起碼看得出它這樣作的理由；這裡為什麼要這樣寫，我完全聽不出。查了一下，得知是其所翻唱的日文歌〈死奏憐音〉的作法，〈死奏憐音〉在這一段的效果聽起來其實也不太好，但和聲的部份著意用了一些反覆的字詞，並且用唸的多過唱的，整體聽起來，層次尚稱分明，這裡就全糊在一起了。 另一點是前奏與尾聲加的口白，實在很欠文采。怎麼就沒人挑剔呢？「感到」、「有一種」都是贅字，「這種東西」很醜，「作為」也是西化的病詞，太多人用這個來當英文的as了；須知在中文裡，「作」是乍立的意思，作動詞用的時候，有很強的主動意味，我們不宜輕用，要用一定要用在重處。那幽幽子成為亡靈是很主動的嗎？原設定不是，你要這樣改的話也可以，但這就不是抒情、感慨、陰性的語調。粵語文有非常優美的，也有非常難看的，這很不幸是後一種。Ｂ站評論#2，小妖精留言：「香港電臺風格的旁白好噁心，每次聽到都不爽，希望改下」，這「香港電臺風格」之名真是一針見血。〈死奏憐音〉的日文唸白，因為我日文不好，這裡就不評論。 歌詞也是硬要作文言而寫不好。其實，如果你喜愛文言，不如把文言用在口白上，自己編不出來，去翻《昭明文選》抄兩句駢文或漢賦也好。幽幽子既是有教養的古人，讓她用粵語朗誦幾句漢文，會很合適的，你怎麼卻讓她用這無趣的現代口吻呢？文言台詞，比文言詩詞好寫太多了，為何捨易就難？ 即便不挑語病，整首聽下來，我還是搞不清楚作者想表達什麼意念。此曲大約是按發動異變前後的幽幽子來構思的，那就是要唱她的動機、原因，及其深層的美學了。美學何在？看不到，只有「祈求神眷顧 要幻夢實現」這種意思空泛、也不合原設的句子。她為何要求神？生前的她是自我犧牲封印妖怪，這實在很難說有什麼「幻夢」；之後她成為亡靈和冥界管理者，也可以算是一個神衹了，想實現什麼幻夢都可以靠自己的妖力，她也的確這樣幹了，這樣，歌詞還求神，不就整個不對了嗎？ 可以再多談一點的是第一段主歌。原曲就是由四個「三－三－五」的樂句構成，這非常適合填中文詞，尤其適合按「正反合」和「起承轉合」的筆法來寫：每一行的前兩句作出對比，第三句再把前兩句合起來，進下一行，這樣四行寫完便是一闋完整的小令了。這方面的技法可以參考我編撰的〈歌詞創作要領〉，我舉了李叔同〈送別〉為範例。話說有興趣的朋友不妨試試把〈送別〉的詞改一改拿來唱這支曲，聲調居然非常吻合，只是情調不合。 〈夢蝶葬花〉也不乏「正反合」和「起承轉合」的經營意識，然而結構和運鏡欠佳。我們且拿〈送別〉來比較一下： | 起 承 轉 合 | 夢蝶葬花 正 反 合 蝶滿天 夢擱淺 風雪櫻裡吹 淚見斑 路折返 約定已沉睡 還願 蝶滿天 落耳邊 懷念亦有罪 將來昔 將來憶 閑寂任寄取 | 送別 正 反 合 長亭外 古道邊 芳草碧連天 晚風拂柳笛聲殘 夕陽山外山 天之涯 地之角 知交半零落 一觚濁酒盡餘歡 今宵別夢寒 |
「蝶滿天」開頭就給人一個亂的景象，而且不知道是真的蝴蝶，還是花瓣或別的什麼；之後「夢擱淺」和前句的對應關係不明，我們知道它是要講失意、失落什麼的了，但是沒有畫面，也不知誰在作夢；第三句「風雪櫻裡吹」也和前句一樣，有意象，無場景。接著第二行，「淚見斑 路折返 約定已沉睡」也只有細節沒有場景，並且失了含蓄，直直把情狀露出來了。再下去更亂，「落耳邊」有何可觀？然後又是「有罪」，又是「閑寂任寄取」，請問這是閒什麼？寂什麼？任誰？寄什麼？取什麼？歌手也亂了，開始飆歌。神主在《東方妖妖夢》中寫過他對這原曲的想法：「激烈而優雅，強大而虛幻」，這裡便只見激烈和虛浮，不見優雅和（堅實的）強大。 而我們看〈送別〉，李叔同一百年前寫給小朋友唱的，也是給我們創作者的示範：「長亭外 古道邊 芳草碧連天」都是寫景，由近而遠的層遞，然後「晚風拂柳」收一點回來，「笛聲殘」引出了一點人情，再合以「夕陽山外山」，情景交融。這上半片都是具象的實景。下半片一轉，「天之涯 地之角」是抽象的想像，想什麼呢？感慨「知交半零落」，你看他的人這時候才跳出來，最後一句「一觚濁酒盡餘歡 今宵別夢寒」更加情景交融，然後淡出。 我還可以繼續細說下去，但大家最好自行比較，特別是有創作的朋友，比一比這運鏡與結構的差異。 李叔同也是填詞翻唱，原曲是美國作曲家John Pond Ordway(1824-1880)的〈Dreaming Home AndMother〉。各位翻填遊戲、動畫的樂曲，填得好，也可以入經典之列，即便有人認為你是不上檔次的同人創作，我會用我的中文和歷史專業說服大家給你一個應有的地位。 李叔同天賦很高，但他也不是神。這種謀篇和美感，是中國詩歌兩千多年積累下來的，只要有老師帶，或者自己善於學習領悟，我們也學得會這種寫法。我就學會了，即便做不到這麼好，但至少知道怎麼做。這裡略講一下，先前還不知道的朋友，今後觀摩、練習、實作也就有理路了。這是我們獨步世界的絕活，你換其他語文來填詞，都沒辦法像中文這樣緻密高效地在短短幾十字裡結構出一個全景，也只有我們最有可能把它學好，別等到被外國人超越才來反省。
[1] 參見「那些年我們聽過的粵語動畫主題曲」專題網頁，http://www.bilibili.com/video/av1135202/
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发表于 2015-5-4 12:06:38
